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miércoles, 19 de abril de 2017

FOOTLOOSE

FECHA DE ESTRENO
17 de Febrero de 1984
TITULO ORIGINAL
Footloose
DIRECTOR
Herbert Ross
PRODUCTORES
Lewis J. Rachmil, Craig Zadan
GUION
Dean Pitchford
REPARTO
Kevin Bacon (Ren McCormack), Lori Singer (Ariel Moore), Dianne Wiest (Vi Moore), John Lithgow (Reverendo Shaw Moore), Sarah Jessica Parker (Rusty), Chris Penn (Willard Hewitt), Frances Lee McCain (Ethel McCormick), Jim Youngs (Chuck Cranston), John Laughlin (Woody), Lynne Marta (Lulu Warnicker), Douglas Dirkson (Burlington Cranston), Arthur Rosenberg (Wes Warnicker), Timothy Scott (Andy Beamis),  Alan Haufrect (Entrenador Roger Dunbar), Linda MacEwen (Eleanor Dunbar)
CINEMATOGRAFÍA
Ric Waite
BANDA SONORA
Kenny Loggins, Tom Snow, Jim Steinman, Dean Pitchford
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
110 minutos

REN MCCORMACK: “Desde los albores de la humanidad, la gente ha bailado por un sinfín de razones. Ha bailado rezando para que la cosecha fuera abundante o para que la caza fuera buena. Y han bailado para mantenerse en forma y para demostrar su espíritu cívico. Y han bailado para celebrar cosas; y esa es la forma de bailar de la que les hablamos. Nos dice el Salmo 149: Alabad al señor, cantad a Yahvé un cantico nuevo. Arad en su nombre con danzas. Y fue el Rey David, el Rey David sobre quien leemos en el libro de Samuel… ¿Y qué es lo que hizo David? David bailó delante del Señor con todas sus fuerzas, saltando y bailando delante del Señor. ¡Saltando y bailando! Y el Eclesiastés nos asegura que todo cuanto se hace bajo el sol tiene su tiempo, tiempo de llorar y tiempo de reír, tiempo de lamentarse y también tiempo de danzar. Hubo un tiempo para su ley, pero ya pasó. Este es nuestro tiempo de bailar. Esta es nuestra forma de celebrar la vida. Es como era al principio. Como siempre ha sido. Como debe será ahora.”

VI MOORE: “Nada de lo que hagas va a deshacer aquel estúpido accidente.”
REVERENDO MOORE: “Soy el responsable de la vida espiritual de esta comunidad.”
VI MOORE: “Shaw, no puedes ser el padre de todo el mundo. No puedes hacer eso.”
REVERENDO MOORE: “Creí que por lo menos tú creías en mí.”
VI MOORE: “Jamás he dejado de creer en ti.”

CURIOSIDADES
La película está basada ligeramente en una serie de sucesos que tuvieron lugar en la comunidad pequeña, religiosa y rural de Elmore City, Oklahoma en el año 1978. El baile había estado prohibido allí durante noventa años, hasta que un grupo de adolescentes se rebelaron en contra de dicha noma. Inicialmente, hubo retrasos y complicaciones para contratar a Herbert Ross como director. Debido a esto, se decidió contratar a Michael Cimino, pero terminó por ser despedido cuando empezó a realizar exigencias extravagantes para la producción, incluyendo la petición de doscientos cincuenta mil dólares adicionales por su trabajo. 
Esto provocó que Ross volviera a ser contratado para la dirección.
Tom Cruise y Rob Lowe fueron seriamente considerados para interpretar el papel protagonista de Ren McCormack. Los directores de casting estaban realmente impresionados con  Cruise debido a su famosa escena bailando en ropa interior en la película “Risky Business” (1983), pero el actor no estaba disponible al estar rodando “La Clave del Éxito” (1983). Rob Lowe se presentó tres veces a pruebas de casting, poseía dotes de bailarín y ese aspecto adolescente neutral que el director deseaba. Sin embargo, un accidente le impidió aceptar el papel. En aquel momento, Kevin Bacon había recibido la oferta del papel protagonista en la película de Stephen King “Christine” (1983) cuando se pudo presentar a las pruebas de casting para “Footloose”. Bacon decidió aprobar por las pruebas de casting, y una vez los productores vieron su trabajo en la película “Diner” (1982), decidieron contar con él. 
El papel de Ren fue uno de los más icónicos del actor. La película también fue protagonizada por Lori Singer en el papel de la hija rebelde del Reverendo Moore, Ariel. Madonna también se había presentado para el papel; y Daryl Hannah rechazó la oferta para poder interpretar el papel de Madison en la película “Un, Dos, Tres… Splash” (1984). Elizabeth McGovern rechazó el papel para interpretar a Deborah Gelly en “Érase Una Vez América” (1984). Melanie Griffith, Michelle Pfeiffer, Jamie Lee Curtis, Rosanna Arquette, Meg Tilly, Julia Louis-Dreyfus, Heather Locklear, Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh, Jodie Foster, Phoebe Cates, Tatum O'Neal, Bridget Fonda, Lori Loughlin, Diane Lane y Brooke Shields fueron todas consideradas para el papel de Ariel. Sarah Jessica Parker también tuvo una de sus primeras apariciones en el cine en el papel de Rusty, la amiga de Ariel. También fue uno de los primeros papeles para Chris Penn como Willard Hewitt.
La película fue rodada en varios lugares de Utah County, en el estado de Utah. 
Las escenas del tractor y el instituto se rodaron en Payson, Utah, y el Instituto de Payson. Las escenas de la iglesia fueron rodadas en American Fork, Utah. La fábrica abandonada era una de Acero llamad Geneva. Las escenas de la cafetería eran del restaurante “High Spot” que terminó por ser cerrado a finales de la década de 1980. Las escenas finales de la ubicación del baile de fin de curso se rodaron en Lehi, Utah. Para la  mítica escena de baile en el almacén abandonado, Kevin Bacon realizó algunos de los pasos aunque tuvo cuatro dobles en total. Uno era un especialista, otro un bailarín profesional, y dos gimnastas. Kevin Bacon asistió al Instituto Payson durante el rodaje con permiso del director. Al llevar un aspecto considerablemente moderno, fue recibido de forma similar a la que se muestra en la película. Su peinado estaba basado en el de Sting, ya que el actor era entonces un gran fan de “The Police”.
La película fue bastante vapuleada por la crítica, a pesar de arrasar en taquilla y convertirse en icónica de la década de 1980. 
Dos canciones, “Footloose” y “Let’s Hear It For the Boy” fueron nominadas al Oscar por Mejor Canción. Sin embargo, ambas perdieron contra la canción “I Just Called to Say I Love You” de la película “La Mujer de Rojo”. En el año 1998 se estrenó una versión musical de la película que contó con la mayoría de las canciones de la película. El musical fue presentado en Londres, Broadway y otros lugares. Fue bastante fiel a la película, contando solamente con ligeros cambios en personajes y trama. La película también contó con un remake que se estrenó en el año 2011. Kenny Wormald interpretó a Ren McCormick, Julianne Hough a Ariel, Miles Teller a Willard, y Dennis Quaid al Reverendo.

NOTA PERSONAL
La verdad es que siempre he considerado que la crítica ha sido muy dura con esta película. Quizás no deje de ser un romántico ochentero empedernido, pero creo que la historia tiene aspectos más que válidos, además de una formidable banda sonora. 
Comenzaré por indicar que la película combina personajes adolescentes muy característicos de la época, con otros adultos que desde mi punto de vista están muy bien desarrollados. Siempre fui un gran fan de Kevin Bacon, especialmente en sus personajes adolescentes de la década de 1980. El personaje de Ren ocupa un lugar especial en mis recuerdos, porque me dio esperanzas ver a un personaje con características de chico popular sintiendo que no lograba encajar en su nuevo entorno. Básicamente reflejaba mi adolescencia, también me gustaba bailar, sin el elemento de la popularidad. Y qué decir del personaje de Ariel, rebelde sin causa al principio y atravesando multitud de dificultades… me pareció un personaje muy adelantado a su época. El cine de la década de 1980 incluye elementos que ya no se abordan por miedo a no ser políticamente correcto. Ren es adolescente que fuma y bebe cerveza, algo impensable de mostrar ahora, y la película también muestra a Ariel siendo víctima de una brutal agresión machista, aunque logrando alzarse en la adversidad.
Por otro lado tenemos a los formidables John Lithgow y Dianne Wiest interpretando al Reverendo y su esposa. Dichos personajes mantienen algunos diálogos brillantes, y sobre todo me pareció que el personaje del Reverendo experimenta una evolución cuidada y creíble a lo largo de la trama. Sobre todo a día de hoy me parecen una pareja muy emotiva. El baile es la escusa herramienta para revelarse contra una norma impuesta que ya no tiene justificación alguna. Esa es la base de cualquier personaje adolescente, la necesidad de rebelarse ante aspectos que no puede comprender o que se han vuelto obsoletos. Los personajes secundarios son también entrañables y divertidos. En términos generales es una película alegre que cualquiera que haya bailado solo en casa sabrá apreciar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el pequeño pueblo de Bomont, el Reverendo Shaw Moore siempre predica en contra de la música rock y del baile, considerando ambas cosas un claro camino a una vida de pecado. A dicho pueblo acaba de llegar un adolescente llamado Ren McCormack procedente de la ciudad de Chicago donde se ha criado. Su madre le lleva a una de las misas del Reverendo, donde Ren es presentado conociendo también a su hija Ariel Moore. Sin que el Reverendo lo sepa, su hija Ariel es fan de la música rock y el baile, viéndose a menudo con un muchacho llamado Chuck Cranston. Dicha relación se ve a menudo sometido a varios riesgos innecesarios. Ariel también se ve a menudo enfrentada a su estricto padre debido a su actitud rebelde. Sin embargo, esto también le duele a la joven, que desearía que la relación de ambos fuera más cercana.
Por su parte, Ren se instala en casa de sus tíos, con los que residirá en Bomont. Al día siguiente, Ren comienza sus clases en el instituto, donde conoce a Willard Hewitt. 
Tras un breve enfrentamiento, ambos se hacen muy buenos amigos. Cuando Ren le cuenta como salía a bailar en Chicago, su nuevo amigo le explica que el consejo del pueblo ha prohibido el baile y la música rock. Esto ocurrió seis años atrás cuando seis jóvenes murieron en un accidente de coche, y el pueblo le echó la culpa a la música y el baile. Ren no tarda en verse enfrentado a la policía, que le pone una multa de veinticinco dólares por llevar la música alta en el coche. Ren también encuentra a un nuevo enemigo en Chuck, que le reta a las cinco y media del día siguiente para enfrentarse a él. Chuck reta a Ren a una carrera de colisión entre dos tractores, siendo el primero en retirarse el que pierda. Ren logra ganar el desafío, aunque en realidad el lazo de su zapatilla se queda enganchada impidiendo que salte del tractor cuando deseaba hacerlo.
Ariel comienza a sentirse interesada en Ren, pero el Reverendo siente desconfianza hacia Ren y no tarda en comenzar a volver a la gente contra el joven. Su propio tío se muestra en contra de él, por lo que Ren comienza a sentirse seriamente frustrado, especialmente cuando le acusan injustamente de haber consumido drogas. 
Tras desahogarse bailando en una fábrica abandonada, Ren tiene una conversación con Ariel. Inicialmente arisco hacia ella, Ren comienza a apreciarla cuando la joven le lleva a un lugar donde los jóvenes escriben frases en las paredes de libros y poemas prohibidos. Sin embargo, Ariel llega tarde a casa y tiene un enfrentamiento con su padre, que le prohíbe que vuelva a ver a Ren.
El Reverendo provoca que Ren sea expulsado del equipo por haber pasado tiempo con su hija, aislándose cada vez más. Willard intenta aconsejarle que a pesar de sus dificultades intente no creerse por encima de los demás para poder encajar. Ken lleva a Willard, su amiga Rusty y Ariel  a un bar country que se encuentra a ciento cincuenta kilómetros del pueblo. Allí, Willard revela que no sabe bailar y acaba peleándose con un hombre que baila con Rusty, en un ataque de celos. De regreso a Bomont, Ariel explica que entre los seis jóvenes que se mataron, borrachos en un choque de coches, seis años atrás se encontraba su hermano, razón por la que el Reverendo inició su cruzada contra el baile. 
De regreso en casa, el Reverendo se enfrenta a Ariel al descubrir que le ha mentido, y termina por abofetearla. El Reverendo se siente abatido, ya que nunca había hecho algo así, y su propia esposa le hace saber que sus obsesiones han afectado sus relaciones personales.
Ren intenta promover que se apruebe un baile de fin de curso en el instituto, sin embargo, el consejo del ayuntamiento tendrá que aprobar el baile, lo que supone toda una dificultad. Al mismo tiempo, Ren decide enseñar a Willard a bailar. Por su parte, un celoso Chuck se enfrenta a Ariel, que pone punto final a su relación. Como respuesta, Chuck le propina una paliza a la joven. Ren acude a recogerla y consolarla y ambos se besan por primera vez. Mientras tanto, el Reverendo ha decidido prohibir el baile, pero su esposa se muestra a favor del mismo. Ariel prepara una biblia con una serie de citas a favor del baile para que Ren las utilice en la reunión del consejo. Sin embargo, algunos jóvenes liderados por Chuck arrojan un ladrillo a través de la ventana de la casa de los tíos de Ren, con un mensaje declarando que arderán en el infierno. La familia también ha recibido mensajes ofensivos, y la madre de Ren ha perdido su trabajo.
Llegada la reunión del consejo, el Reverendo se muestra en contra del baile y el consejo no desea que Ren hable más. Sin embargo, Vi Shaw apoya al joven para que se exprese, y Ren lee todas las citas de la biblia que Ariel le preparó. El Reverendo Shaw queda conmovido, pero el consejo se mantiene en contra del baile prohibiéndolo. Ariel se enfrenta a su padre en la iglesia, llegando a revelarle que ni siquiera es virgen. Inmediatamente después, el Reverendo descubre que varias personas del pueblo han iniciado una quema de libros que no consideran adecuados. El Reverendo les detiene y se percata de que las cosas han ido demasiado lejos. Su hija lo observa todo. Después, el Reverendo mantiene una conversación con Ren, quien le cuenta como su padre les abandonó a él y a su padre. Ren declara que a veces las cosas no tienen sentido, y el Reverendo se lo agradece. Tras esto, Ariel y su padre se reconcilian.
Al día siguiente, el Reverendo declara su apoyo al baile que tendrá lugar en un molino de grano, que los jóvenes han habilitado, a las afueras del pueblo. Llegado al baile, todos los asistentes se sienten inicialmente reticentes a bailar, pero Ren y Ariel rompen el hielo y todos acaban disfrutando. El Reverendo Shaw y su esposa se acercan al lugar, donde la pareja baila por primera vez en años. Chuck y sus amigos intentan sabotear el baile, atacando a Willard, que recibe la ayuda de Ren. Juntos, los dos amigos expulsan a los matones del lugar. Tras esto, todos los jóvenes disfrutan de su baile de fin de curso.

ESCENA
Sin duda me quedó con el baile a modo de desahogo de Kevin Bacon al compás de la genial canción “Footloose”. 

miércoles, 12 de abril de 2017

LOS DIOSES DEBEN ESTAR LOCOS

FECHA DE ESTRENO
10 de Septiembre de 1980
TITULO ORIGINAL
The Gods Must Be Crazy
DIRECTOR
Jamie Uys
PRODUCTOR
Jamie Uys
GUION
Jamie Uys, Mont'e Ramodumo
REPARTO
Nǃxau (Xi), Marius Weyers (Andrew Steyn), Sandra Prinsloo (Kate Thompson), Michael Thys (Mpudi), Louw Verwey (Sam Boga), Nic de Jager (Jack Hind), Fanyana H. Sidumo (Jugador de cartas), Joe Seakatsie (Jugador de cartas), Brian O’Shaughnessy (Señor Thompson), Ken Gampu (Presidente), Paddy O’Byrne (Narrador)
CINEMATOGRAFÍA
Buster Reynolds, Robert Lewis
BANDA SONORA
John Boshoff
DISTRIBUIDA POR:
Ster Kinekor, 20th Century Fox
DURACIÓN
109 minutos
SUCEDIDA POR:
Los Dioses Deben Estar Locos II

NARRADOR: “Aquella mañana, Xi tropezó con la persona más fea que jamás había visto. Era tan pálida como algo que hubiera salido arrastrándose de un tronco putrefacto. Su pelo era horrible, largo, fibroso y blanco como el de una anciana. Y era muy grande, habría que trabajar todo el día para poder alimentarla. Aunque era un día caluroso estaba cubriendo su cuerpo con tejidos que parecían hechos de telarañas. Tantas cosas extrañas y mágicas hacía, que Xi se preguntó si no sería uno de los Dioses. ¿Qué estaría haciendo aquí abajo en la Tierra?”

MPUDI: “¿Por qué te has puesto tan guapo?”
ANDREW STEYN: “Bueno, es que voy a ir a la escuela a ver a Kate.”
MPUDI: “¿Y vas a ir así con esa cara?”
ANDREW STEYN: “¿Qué le pasa a mi cara?”
MPUDI: “Que parece que vas a un funeral. ¡Sonríe y llámala guapa!!
ANDREW STEYN: “No sabía que fueras un experto en mujeres.”
MPUDI: “Tengo siete esposas. ¿Y tú cuantas?”
ANDREW STEYN: “¿Y por qué no estás en casa con tus esposas?”
MPUDI: “Sé cómo casarme, pero no como vivir con ellas.”

CURIOSIDADES
La película tiene su origen en Sudáfrica, donde se estrenó en el año 1980 gracias a Ster Kinekor Pictures. No tardó en convertirse en todo un éxito y record de taquilla en dicho país, por lo que se preparó su distribución al otro lado del charco. Para ello, todo el dialogo original en sudafricano tuvo que ser doblado en inglés, y se incluyó un narrador para poder explicar las frases de Nǃxau y los Tsuana. Siendo una película extranjera, logró batir todos los records de taquilla en países como Japón y los Estados Unidos. Debido a que existía un embargo internacional contra Sudáfrica, la película tuvo que ser estrenada como una procedente de Botsuana a pesar de tener un director sudafricano y haber sido financiada con fondos gubernamentales de Sudáfrica.
El equipo de producción al completo contaba con menos de treinta personas, todos hombres y la mayoría de ellos en la veintena. El director James Uys declaró haber usado a novatos en su equipo porque obedecían todo lo que ordenaba sin rechistar. La descripción de los aborígenes en la película era superficialmente ajustada a los mismos, pero antes de que entrasen en contacto con la civilización. Debido a esto, no eran similares culturalmente a los bosquimanos equivalentes en el año 1980. La película requirió un trabajo de catorce a dieciocho horas diarias durante meses, sin días libres. Debido a esto, Jamie Uys sufrió un ataque al corazón durante el proceso de postproducción. Mientras se recuperaba, tuvo que contratarse a un ayudante editor de Hollywood. El actor Nǃxau era un bosquimano que ignoraba cual podría ser su verdadera edad y que había tenido poca experiencia con el mundo civilizado y moderno. Solamente había visto a tres hombres blancos antes de ser seleccionado para el papel e ignoraba el verdadero valor del dinero. 
Sin embargo, terminaría por usar sus ganancias para construir una casa de ladrillos, con agua corriente y electricidad para su familia. Fallecería a una edad aproximada de cincuenta y ocho años, en el año 2003, víctima de una cepa de tuberculosis resistente a múltiples medicamentos.
La película se emitió en los Cines Oaks de Cupertino, California, durante quinientos treinta y dos días consecutivos. Esto supuso todo un record de emisión ininterrumpida de una película en el norte de California. De hecho solamente se retiró de dichos cines debido al daño que sufrieron los rollos, llegando a quemarse. Tras tanto tiempo siendo utilizados, reemplazarlos resultaba demasiado caro. La película fue todo un éxito de crítica y taquilla, elogiando su combinación de contraste cultural con comedia clásica. A pesar de que logró recaudar cien millones de dólares en todo el mundo, Nǃxau no cobró más de dos mil dólares por su papel protagonista. Antes de su muerte, el director Jamie Uys le otorgó veinte mil dólares adicionales y un salario mensual adicional. 
Ninguno de los Joisán que aparecieron en la película recibió beneficio alguno de la película.
La película tuvo cuatro secuelas: “Los Dioses Deben Estar Locos II” (1989), “Crazy Safari” (1991), “Crazy Hong Kong” (1993), y “The Gods Must Be Funny in China” (1994). Las tres últimas películas fueron producciones de presupuesto muy limitada, fueron rodadas en Hong Kong, y presentadas en cantonés. Intentaron conservar el estilo de comedia de las dos primeras sudafricanas, e hicieron uso del mismo protagonista, el personaje de Xi interpretado por Nǃxau. Sin embargo, el equipo de producción original consideró que solamente las dos películas originales eran las que conformaban la franquicia verdadera. Las tres últimas las calificaron de falsas sin contar con el trabajo de Jamie Uys.

NOTA PERSONAL
Formidable joya del cine, que descubrí siendo solamente un adolescente. 
En aquel entonces yo dedicaba mis fines de semana a pasarlos en el Zoo observando el comportamiento de los delfines. Allí conocí a dos grandes amigos llamados Luis y Quique, que estudiaban a los gorilas. Un fin de semana fui con ellos al cine para ver “Los Dioses Deben Estar Locos II”. Tan fascinado me quedé con la película que no tardé en alquilar la primera. Comenzaré comentando que el estilo de comedia de la película es muy básico, pero precisamente por esa razón funciona perfectamente. Marius Weyers interpreta a un “héroe” propenso a la torpeza, cuyos mayores valores son su interés en la naturaleza y los animales. Como contraste se hace uso extremadamente inteligente del choque entre culturas, la supuestamente civilizada y aquella que carece de intereses materiales. Para no ser uno de esos actores educados en academias y diversos métodos de arte dramático, Nǃxau realiza una labor sobresaliente, creíble y sumamente conmovedora. A mí me fascinó la naturalidad con la que el personaje interactúa con el supuesto mundo civilizado.
Curiosamente la inclusión de un narrador funciona dentro de la mezcla de géneros documentales, comedia y acción. La película costa de tres líneas argumentales que acaban por entrecruzarse. Estas son la misión de Xi, la historia de los terroristas, y la de historia de Andrew y Kate. Pero aunque todas son interesantes y poseen momentos divertidos, lo que me dejó atento y completamente pendiente fue la simpleza del mundo de Xi. Para ser una comedia, la película logra que uno se plantee si realmente somos felices en el mundo civilizado que hemos construido.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Desierto del Kalahari el agua desaparece rápidamente tras la época de lluvia. Debido a esto, los hombres evitan dicha sección del Kalahari, donde sin embargo reside la tribu de los Bushman. 
Ellos creen que los dioses colocan cosas buenas en la tierra para que ellos puedan aprovecharlas, utilizando sus conocimientos sobre la fauna y las plantas que les permiten encontrar agua en los sitios más insospechados. Ningún miembro de la tribu tiene deseo egoísta alguno, y carecen de jerarquía o jefes. No tienen sentido de la propiedad y la madera y el hueso son las sustancias más duras que han encontrado, al no haber visto una roca en la vida. Su idioma consiste en una serie de chasquidos intermitentes. En el interior del Kalahari residen en pequeños grupos familiares, y no han tenido contacto alguno con el mundo o la civilización exterior, aunque a novecientos sesenta kilómetros se encuentra una gran ciudad. El hombre civilizado no se ha adaptado al medio, forzando a que el medio se adáptate a él. Por eso, el hombre civilizado vive esclavizado e infeliz.
Un día, una botella de Coca-Cola cae desde el cielo, y es encontrada por Xi que no ha visto nada similar en su vida y asume que ha sido enviada por los Dioses. 
La usan para tejer cuerdas, curtir piel de serpiente, hacer músicas y varias otras utilidades, por lo que consideran que era un regalo de los dioses para ahorrarles trabajos. Su dureza y suavidad les fascina, pero el problema es que los Dioses solo les han enviado una botella. Por primera vez, la tribu tiene algo que no pueden compartir, experimentando el deseo de poseer, la ira, los celos, el odio y la violencia por primera vez. Xi se enfada con los Dioses y lanza la botella al cielo para que estos se la lleven, pero la botella continúa cayendo sobre ellos. Su intento de enterrarla lejos fracasa cuando una hiena la desentierra y los niños la encuentran, peleando por la botella de nuevo. La tribu comienza a denominar la botella como “la cosa maligna”, y deciden que los Dioses estaban distraídos cuando la enviaron. Xi decide embarcarse en un viaje hacia el final de la Tierra para deshacerse de la botella.
A tres mil doscientos kilómetros al norte, en el estado ficticio de  Barano, hay problemas. Tiene lugar un atentado y golpe de estado que culmina con el asesinato del gabinete del Presidente Ken. 
Sin embargo, el mandatario logra salvar la vida y los terroristas se ven obligados a escapar, liderados por Sam Boga. El Presidente da la orden que de que Sam Boga sea localizado y exterminado. Los terroristas capturados revelan la ubicación del campamento de Sam Boga y el ejército lo ataca, obligándoles a escapar por toda la selva. En otro lugar, Kate Thompson decide acudir a Botsuana en el Kalahari para trabajar como profesora de escuela. Andrew Steyn, dedicado a estudiar a los animales propios del Kalahari, especialmente los elefantes, recibe el encargo de acudir a recoger a la nueva profesora. De camino en su jeep, Andrew deja huellas que son seguidas por Xi, que se está acercando cada vez más a la civilización.
Andrew recoge a Kate en un viaje bastante problemático debido a que el jeep no tiene frenos y si su motor se apaga probablemente no se apagara de nuevo. Andrew es propenso a la torpeza con las mujeres, por lo que crea algunas situaciones que provocan la desconfianza inicial de Kate. Ambos terminan por encontrarse con Xi, que al ver su aspecto tan inusual concluye que se trata de dos Dioses que están visitando la Tierra. 
Xi intenta devolverles la botella pero ni Andrew ni Kate consiguen entender su idioma. Al lugar donde se encuentran los tres llega Mpudi, el mecánico amigo de Andrew que estaba preocupado por su ausencia. Mpudi habla el idioma de Xi, pero no comprende su dilema, por lo que le dice que se deshaga de la botella el solo. Decepcionado, Xi se marcha comenzando a dudar que esos tres seres sean Dioses. De regreso, Mpudi, Andrew y Kate se encuentran con un guía de safari llamado Jack Hind al que los dos hombres conocen. Arrogante, Jack lleva a Kate en su vehículo a reunirse con el Reverendo encargado de la escuela. Allí, Kate se reincorpora a su trabajo como maestra, y Andrew va descubriendo que se ha enamorado de la joven. Sin embargo, al visitarla en la escuela tiene lugar una serie de torpezas que le dejan en ridículo ante la mujer una vez más.
En su viaje, Xi encuentra a un niño que guarda un rebaño de objetas y dispara sobre una con un dardo tranquilizante, pues tiene hambre. Desconociendo el concepto de propiedad privada, Zi recibe un disparo de un policía que llega a arrestarle acompañado con el niño pastor. 
La policía contacta con Mpudi para les ayude a traducir las palabras de Xi durante el juicio. Sin embargo, Xi es condenado a tres meses de cárcel, lo que es equivalente a una sentencia de muerte, pues el Bushman morirá de tristeza encerrado. De regreso, Mpudi le cuenta a Andrew como los Bushman le salvaron en una ocasión, y como el paso tres años viviendo con ellos. Mpudi y Andrew deciden contratarlo como experto en zoología para que pase las once restantes de su sentencia con ellos.
Mientras tanto, los terroristas liderados por Sam Boga atacan la escuela de Kate capturándola junto al resto de los niños, utilizándolos como rehenes. Sam Boga comunica a las autoridades que se llevara a Kate y los niños hasta la frontera. Si intentan detenerles, matara a todos los rehenes. El ejército se ve obligado a dejar libre el camino hacia la frontera para que los terroristas no se crucen con nadie, obligando a Jack Hind a cancelar uno de sus safaris. Mientras Andrew, Mpudi y Xi realizan una investigación zoológica, descubren al ejército dejando comida para Sam Boga, sus terroristas y los rehenes. Poco después ven a los terroristas y se percatan de que se trata de Sam Boga y de que Kate se encuentra entre los rehenes. 
Andrew y Mpudi reciben la ayuda de Xi como cazador, para que se haga pasar por una de las prisioneras e inyecte dardos tranquilizadores Sam Boga y los terroristas. Xi tiene éxito en la misión y le entrega a Kate una carta de parte de Andrew explicándole lo que debe de hacer. Una vez los terroristas caen dormidos, Kate y los niños logran escapar.
Sin embargo, dos de los terroristas se habían quedado atrás jugando a las cartas y atacan al grupo. Andrew y Mpudi logran derrotar a los dos terroristas restantes justo cuando Jack Hind llega con las autoridades. Sam Boga y sus terroristas son finalmente arrestados. Desafortunadamente, Andrew tiene otro percance torpe con su jeep, y Jack Hind queda como un héroe ante Kate. Tras esto, Xi se despide de Andrew y Mpudi y continúa su misión para buscar el fin del mundo. Andrew reúne valor para explicarle a Kate sus problemas de torpeza ante las mujeres, aunque no sin provocar varios accidentes. Sin embargo, Kate se muestra divertida e impresionada y decide besar a Kate, con lo que ambos inician una relación. Por su parte, Xi llega a lo alto de una montaña desde donde solamente se ven nubes abajo. Pensando que ha llegado al final de la tierra, arroja la botella deshaciéndose del objeto. Tras esto, Xi regresa junto su tribu y familia para continuar con su vida, alejado de todos los locos “Dioses” que ha conocido.

ESCENA
Sin duda me quedo con el comienzo de todo, la caída de la botella de Coca-Cola, y como cambia la vida de la tribu. 

miércoles, 5 de abril de 2017

LA BATALLA DEL PLANETA DE LOS EWOKS

FECHA DE ESTRENO
24 de Noviembre de 1985
TITULO ORIGINAL
Ewoks: The Battle for Endor
DIRECTOR
Jim Wheat, Ken Wheat
PRODUCTOR
Thomas G. Smith
GUION
Jim Wheat, Ken Wheat, George Lucas
REPARTO
Wilford Brimley (Noa), Warwick Davis (Wicket), Aubree Miller (Cindel), Siân Phillips (Charal), Carel Struycken (Terak), Niki Botelho (Teek), Paul Gleason (Jeremitt), Eric Walker (Mace), Marianne Horine (Joven Bruja), Daniel Frishman (Deej), Tony Cox (Willy), Pam Grizz (Shodu), Roger Johnson (Teniente), Malumba Anderson (Merodeador)
CINEMATOGRAFÍA
Isidore Mankofsky
BANDA SONORA
Peter Bernstein
DISTRIBUIDA POR:
ABC
DURACIÓN
94 minutos
PRECEDIDA POR:

CINDEL: “Mami y Mace han muerto.”
JEREMITT: “Lo sé cariño.”
CINDEL: “Tengo miedo.”
JEREMITT: “Yo también, pero ahora debemos ser fuertes. ¿Me comprendes? ¿Te acuerdas del cuento que solía contarte sobre el pajarito al que expulsaba de su nido una tormenta?”
CINDEL: “Y tenía que volar por primera vez. ¿A que sí?”
JEREMITT: “Así es. Volaba y volaba y al fin, después de la tormenta encontraba el camino de vuelta a su casa. Ahora quiero que busques a Deej, los Ewoks te ayudaran.”
CINDEL: “No papá, quiero quedarme contigo.”
JEREMITT: “No preciosa, no puedes. Tienes que continuar sin mí. Debes ser como ese pajarito y salir volando.”

TERAK: “Utiliza tu magia.”
CINDEL: “Yo no sé nada de magia.”
TERAK: “Lo único que quiero es el poder. Haz que funcione.”
“No puedo.”
CHARAL: “No seas tonta, haz lo que te dice.”
CINDEL: “No puedo, no puedo.”
TERAK: “Te voy a dar hasta el amanecer, y si no has hecho lo que te ordenado, tus amigos y tú estaréis perdidos.”

CURIOSIDADES
Tras la buena acogida de “La Aventura de los Ewoks” en televisión, se preparó otra película como secuela para ser estrenada en el canal ABC. En España fue distribuida directamente en VHS, pero en países como Reino Unido tuvo una muy limitada distribución en cines. La película fue emitida en televisión después del estreno en el mismo año de las series de animación “Star Wars: Droids” y “Star Wars: Los Ewoks”. Más concretamente fue emitida dos meses después. Los hermanos Jim y Ken Wheat se encargaron de la dirección y de elaborar el guion a partir de una historia ya diseñada por George Lucas. 
Los tres se reunieron para elaborar algunas ideas, pero George Lucas tenía claro que la historia debía concentrarse en el personaje de Cindel. El motivo era que su hija Amanda, de la misma edad que el personaje en aquel entonces, se había convertido en una gran fan del personaje. El borrador original del guion ignoraba por completo a los personajes de sus padres y su hermano Mace, pasando a narrar una aventura de Cindel con los Ewoks. Sin embargo, había que dar alguna explicación sobre lo que había sucedido al resto de la familia. De esta forma, se decidió que los padres y el hermano de Cindel aparecerían al comienzo del film, pereciendo en el ataque de los Merodeadores. El personaje de la madre ya aparecía muerto, pero el actor que había interpretado al padre, Guy Boyd,  se negó a regresar para un papel tan pequeño. En su lugar se optó por contratar a Paul Gleason, famoso por su papel en “El Club de los Cinco”. Eric Walker, que había interpretado al joven Mace, fue llamado a una reunión para comunicarle el destino de su personaje. Siendo joven, quedó francamente decepcionado.
La trama de la película tiene lugar antes de los eventos de la serie de dibujos animados de los Ewoks, y entre los eventos de “El Imperio Contraataca” (1980) y “El Retorno del Jedi” (1983). Sin embargo, existe un problema de continuidad, ya que en la película Cindel ya ha enseñado a Wicket a hablar inglés, mientras que en “El Retorno del Jedi” el Ewok no puede comunicarse con la Princesa Leia. Para arreglar esto, se decidió que el idioma de la familia de Cindel fuera distinto al de los rebeldes que llegan a Endor. Por otro lado, la película hace uso del mundo de la magia, algo que no ha sido usado demasiado en el universo Star Wars. Con el personaje de Charal como una bruja que crea una amenaza. Décadas después, tras la serie de dibujos de “Las Guerras Clon” (2008). Se reconectó al personaje. Charal pasaba a convertirse en una Hermana de la Oscuridad, secta de brujas de Sith, que habría sido exiliada a Endor tras sus tratos con el Conde Dooku. La serie de “Star Wars: Rebels” (2014), muestra que dichas brujas serían masacradas por el Imperio, con lo que Charal sería la última superviviente. Por supuesto, todo esto fue decidido a posteriori para realizar algún tipo de conexión.
Wilford Brimley no se llevaba bien con los directores Jim y Ken Wheat, por lo que sus escenas tuvieron que ser rodadas por el diseñador de producción Joe Johnston. Como estas películas funcionaban bien en televisión, con espectadores de corta edad, se planeó crear una tercera que completaría la trilogía de los Ewoks. En la película, el personaje de Cindel regresaría a Endor convertida en adulta. Sin embargo, el proyecto no llegó a culminarse. Aubree Miller solamente interpretó a Cindel en estas dos películas, dejando luego el mundo del cine.
Las dos películas de los Ewoks fueron creadas como spin-offs de la trilogía original de Star Wars. Sin embargo, siempre tuvo lugar un gran debate entre los fans sobre si ambas películas podrían formar parte del canon del universo Star Wars. Una vez Disney adquirió los derechos de la franquicia de manos de Disney, se decidió que ambas películas formarían parte de “Leyendas”, historias creadas del universo que no formaban parte del canon.

NOTA PERSONAL
Pues me reitero en lo que dije en la anterior película, me gustan los Ewoks aunque se que tienen muchos detractores. Eso sí, hubo aspectos de esta película que no me gustaron. Los Merodeadores me parecieron unos villanos más que efectivos, y me encantó el hecho de que incluyeran una bruja. Sin embargo, la bruja Charal me pareció bastante desaprovechada y hubiera sido una villana mucho más formidable. Mi mayor problema con esta película fue Cindel, porque como personaje me parecía bastante ñoño y poco interesante. Personalmente me hubiera gustado más ver a Mace de protagonistas, y no es porque fuera un chico sino porque su personaje era muy interesante y mejor desarrollado. Sin embargo el mayor error de esta película es la de matar a toda la familia Towani excepto Cindel. Para ser una película diseñada para el público infantil, me pareció un giro excesivamente drástico. Creo que habría habido otras formas de concentrarse en el personaje de Cindel, ya que esa era la clara intención, sin matar al resto de la familia. 
Debo admitir que a mí me gustaba la idea de una nueva película tanto con Mace como con Cindel, porque por lo menos ambos se complementaban bastante bien. Siempre lo he dicho, estas películas eran bienvenidas porque cualquier material de Star Wars, ya fuera muy secundario, era bienvenido en aquella época.
Personalmente disfruté más de la anterior película, que defendía más la idea del viaje atravesando obstáculos y haciendo nuevos aliados para llevar a cabo una misión. Sin embargo, al margen del velocista Teek, los personajes de Noa y Cindel me parecieron bastante carentes de interés. Desde mi punto, la película resulta solventada gracias a los Merodeadores y Terak como villanos, y aunque me gustó Charal me reitero en que fue poco aprovechada. Al margen de esto, siendo una película de escaso presupuesto y dirigida para la televisión, me pareció bastante lograda y con efectos bastante buenos. El error de muchas personas esta en compararla con el resto del universo Star Wars, cuando en realidad está diseñada como película infantil. 
A mí personalmente no me disgusta, a pesor de algunos fallos evidentes, y debo señalar que he visto películas bastante peores en el cine. Cuando eres fan de una franquicia lo eres a las buenas y a las malas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La familia Towani está a punto de terminar las reparaciones de su nave estelar, tras lo cual abandonará la luna de Endor. Mientras Wicket y Cindel dan un paseo por el bosque para regresar al poblado, Wicket siente que hay peligro. Al llegar al poblado descubren que está siendo atacado por un grupo denominado los Merodeadores, que siguen las órdenes de su líder Terak. Cindel encuentra a su hermano Mace y a su madre Catrine Towani, la cual ya ha fallecido en el atraque. Poco después, el propio Mace muere poco después de decirle a Cindel que acuda con su padre. Mientras tanto, una bruja llamada Charal, que sirve a los Merodeadores, ha acorralado al padre de Cindel, Jeremitt, al cual Terak le exige le entregue “el poder”. Jeremitt escapa después de que Terak extraiga una célula de energía de la nave, y es perseguido por varios Merodeadores. 
Jeremitt encuentra  Cindel y le pide que escape y acuda en busca de la ayuda de los Ewoks, mientras él entretiene a los Merodeadores. Charal les localiza tras utilizar sus poderes para convertirse en cuervo, y Jeremitt es asesinado por los Merodeadores. Charal logra capturar a Cindel que es aprisionada en un carro junto a varios Ewoks, Wicket incluido. Cuando los Merodeadores abandonan el poblado con sus prisioneros en plena, Wicket y Cindel logran escapar de su carromato, logrando despistar a dos Merodeadores en una montaña donde se ocultan en una cueva. Los Merodeadores caen por un precipicio. Dentro de la cueva, Wicket logra construir un ala delta con huesos, mientras Cindel es capturada por una criatura alada. Wicket consigue rescatar a Cindel en el ala delta, y ambos se ocultan en el bosque.
A la mañana siguiente, los dos amigos descubren a una criatura nativa de Endor capaz de moverse a gran velocidad, llamada Teek. Sin embargo, Teek demuestra ser amigable y lleva a la pareja a una cabaña en el bosque donde les  ofrece comida. 
Sin embargo, la cabaña pertenece a un humano llamado Noa Briqualon, que el llegar se siente enojado por la presencia de Cindel y Wicket. Noa les expulsa de su casa, pero el viejo cascarrabias termina por acceder a acogerlos por la noche. Cuando Cindel tiene una pesadilla, Noa se compadece de la niña. Mientras tanto, en el castillo de los Merodeadores, la bruja Chantal no logra activar la célula de energía con sus poderes, enfureciendo a Terak. El líder de los Merodeadores le ordena a Chantal que encuentre a Cindel, amenazando su vida en caso de que fracase.
A la mañana siguiente, Cindel y Wicket deciden seguir a Noa, y descubren que el anciano está reconstruyendo su propia nave estelar, la cual solo necesita una célula de energía para poder funcionar. Noa explica que una misión se estrelló en Endor junto a su amigo Salak, que despareció. Cindel confiesa que su familia ha muerto y Noa termina por coger verdadero cariño a la niña. Sin embargo, Charal les está observando en forma de cuervo. 
A la mañana siguiente, Cindel cree escuchar la voz de su madre y la sigue hasta encontrar a una hermosa mujer cantando. La mujer se transforma en Charal y captura a Cindel llevándola ante Terak, quien exige que haga funcionarla célula de energía. Cuando Cindel es incapaz e intenta explicarle que es parte de una nave, Terak la envía a una celda y también arresta a Charal tras quitarle su anillo mágico. En las celdas, Charal explica como el amigo de Noa, Salak, fue capturado por Terak mientras buscaba una célula de poder. Al describir lo que buscaba, Terak consideró que el objeto era lo que necesitaba para que sus Merodeadores escaparan de Endor, donde también se habían estrellado. Salak ya había muerto y su esqueleto se muestra en las celdas.
Al descubrir que Cindel ha sido capturada, Noa, Wicket y Teek se dirigen a la fortaleza de los Merodeadores. Teek usa su velocidad para introducirse tras los muros gracias a una cuerda y deja pasar a sus amigos. 
Los tres llegan a las celdas donde Teek logra hacerse con las llaves y provoca que los guardias peleen entre sí durante una partida de cartas. Gracias a esto, Noa logra liberar a Cindel y el resto de los Ewoks. Wicket está a punto de liberar a Charal, pero Cindel se lo impide alegando que no lo merece. Los Merodeadores se percatan de la fuga, pero Noa logra crear una explosión en los muros y junto a Cindel, Teek, y los Ewoks escapa utilizando una cuerda y llevándose la célula de energía. Desde su celda, Charal le explica a Terak que Noa tiene otra nave y que ella puede ayudarle. Terak le permite usar su anillo un instante para que adopte forma de cuervo, pero se lo arrebata después para que no le traicione.
Noa, Cindel, Teek y los Ewoks logran llegar a los bosques, donde Noa pide a los Ewoks que distraigan a los Merodeadores mientras él utiliza la célula de energía para cargar su nave estelar. Terak lidera a los Merodeadores en un ataque sobre los Ewoks, que logran hacer frente a sus enemigos el suficiente tiempo para que la nave estelar de Noa logre ser activada. Gracias a los cañones laser de la nave, los Merodeadores son fácilmente derrotados y comienzan a retirarse. 
Sin embargo, el enfurecido Terak decide no retirarse y consigue capturar a Cindel cuando la niña acude a ayudar a Wicket. Terak le comunica a los Ewoks que intercambiara a Cindel por la célula de poder. Noa acude con la célula y reta a Terak a un duelo por el objeto. Terak accede y libera a Cindel, tras lo cual comienza a batirse contra Noa, ambos observados por Charal en forma de cuervo. Terak está a punto de matar a Noa, pero Wicket utiliza su onda para destruir el anillo de Charal que el Merodeador lleva colgado del cuello. La destrucción del anillo provoca que el cuerpo de Terak quede calcinado, y Charal para siempre atrapada en forma de cuervo. De esta forma, los Ewoks derrotan a los Merodeadores.
Un tiempo después llega el momento de la despedida cuando la nave de Noah esta ya completamente reparada. Noa se despide de Teek y Cindel de Wicket y el resto de los Ewoks. Noa también le agradece a Wicket que haya cambiado su vida para bien y parte en su nave con Cindel para que ambos inicien una nueva vida juntos.

ESCENA
Como no he sido capaz de encontrar una sola escena, aquí dejo el tráiler en inglés.