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miércoles, 22 de febrero de 2017

FANTASÍA 2000

FECHA DE ESTRENO
17 de Diciembre de 1999
TITULO ORIGINAL
Fantasia 2000
DIRECTORES
James Algar, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Eric Goldberg, Don Hahn, Pixote Hunt
PRODUCTOR
Donald W. Ernst
GUION
Don Hahn, Irene Mecchi, David Reynolds, Eric Goldberg, Perce Pearce, Carl Fallberg,
Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Brenda Chapman, Elena Driskill, Joe Grant, Hans Christian Andersen
REPARTO
Presentadores: Steve Martin, Itzhak Perlman, Quincy Jones, Bette Midler, James Earl Jones, Penn Jillette, Teller, James Levine, Angela Lansbury
Voces: Wayne Allwine (Ratón Mickey), Tony Anselmo (Pato Donald), Russi Taylor (Daisy)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Suhrstedt
BANDA SONORA
Ludwig van Beethoven, Ottorino Respighi, George Gershwin, Dmitri Shostakovich, Camille Saint-Saëns, Paul Dukas, Edward Elgar, Igor Stravinsky
DISTRIBUIDA POR:
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
75 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
Dinosaurio

CURIOSIDADES
Se trata del trigésimo octavo clásico animado de Disney. En el año 1940, Disney estrenó la película “Fantasía”, que entonces fue el tercer clásico animado. La película consistía en ocho segmentos animados que funcionaban con música clásica para narrar sus respectivas historias. La idea inicial era que la película fuera mutando con nuevos segmentos que reemplazaran a los antiguos, de forma que los espectadores nunca vieran la misma película dos veces. Sin embargo, dicha idea fue descartada debido al fracaso de taquilla que supuso “Fantasía”, así como por la variada crítica que había recibido. Tras haber realizado ideas preliminares en nuevos segmentos, la idea quedó archivada en 1942, y no volvió a ser estudiada durante el resto de vida de Walt Disney. En el año 1980, los animadores Wolfgang Reitherman y Mel Shaw comenzaron el trabajo preliminar de una película titulada “Musicana”. El film mezclaría estilos como la música clásica, el jazz, la mitología y el arte moderno, siguiendo el formato de “Fantasía”. 
La idea final era presentar historias étnicas procedentes de todo el mundo con música de diferentes países. Sin embargo, el proyecto fue cancelado para concentrarse en ¡Una Navidad con Mickey” (1983), que ni siquiera fue un clásico animado.
La idea de una secuela de “Fantasía” fue retomada poco después de que Michael Eisner se convirtiera en Jefe Ejecutivo de la compañía en el año 1984. Fue el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney, quien le propuso la idea durante una comida tras haberla considerado durante diez años. La idea pareció atrayente pero consideraron que no tenían los medios para llevarla a cabo. El presidente de los Estudios Walt Disney, Jeffrey Katzenberg no mostró interés alguno en la película. En una ocasión había tenido la idea de realizar una película con canciones de Los Beatles en lugar de música clásica, pero André Previn se negó a trabajar en esa idea. Eisner procedió a acudir a Leonard Bernstein con la misma idea. Aunque Bernstein se mostró entusiasta, falleció antes del inicio de la producción. 
Cuando “Fantasía” volvió a ser emitida en cines en el año 1990, logró hacerse con una recaudación de veinticinco millones de dólares, y su distribución en video generó nueve millones solamente con encargos. Este éxito inesperado provocó que la idea de realizar una secuela resurgiera siete años después. Eisner dio luz verde para una secuela en el año 1991, y accedió a que la compañía sirviera de productora ejecutiva siempre que su producción fuera financiada por la venta de los videos de la película original. Se escogió a Donald W. Ernst como productor y a Hendel Butoy como supervisor de dirección tras su trabajo con “Los Rescatadores en Cangurolandia” (1990).
Durante la búsqueda de un adecuado director de orquesta, la compañía y el presidente de animación Thomas Schumacher invitaron al director de la Opera Metropolitana James Levine, consiguiendo una reunión en septiembre de 1991. Roy E. Disney le preguntó sobre utilizar una versión de tres minutos de la Quinta Sinfonía de Beethoven, este le respondió que los tres minutos adecuados darían buen resultado. 
En Noviembre de 1992, Disney, Schumacher, Levine, Gelb y Butoy se reunieron en Viena para hablar sobre una serie de historias consideradas, y una de ellas era “Pinos de Roma”. Levine se sintió entusiasmado con esa idea, y Butoy le describió como un niño feliz en una tienda de caramelos. Sin embargo, Katzenberg todavía albergaba hostilidad hacia la película, por lo que Disney realizó reuniones de desarrollo sin contar con él e informando directamente a Eisner.
La producción comenzó bajo el título de “Fantasia Continued”, y con la idea de estrenar la película en 1997. El título pasó a ser “Fantasia 1999”, y finalmente se optó por “Fantasia 2000” para coincidir con el supuesto cambio de siglo. Roy E. Disney encargó la mitad del programa de la película para que consistiera de tres nuevos segmentos y uno antiguo. De esta forma, la película estaría ligada a la primera. Al darse cuenta de que la idea no funcionaría, llegó a querer incluir tres números de la primera película. Estos fueron “El Aprendiz de Brujo”, “Danza de las Horas” y “El Cascanueces” durante bastante tiempo. 
Al final se eliminó “Danza de las Horas” y se sustituyó “El Cascanueces” por “Rhapsody in Blue”. Esta decisión tuvo lugar tras la respuesta ante numerosas emisiones de prueba. Disney decidió conservar “El Aprendiz de Brujo” para que sirviera de homenaje a la primera película. Dicho segmento fue sometido a restauración digital a manos de Cinesite en Los Ángeles. Disney llegó a considerar utilizar “Claro de Luna” de Debussy, una pieza que había sido considerada para la primera película. La música iba acompañada de dos enormes Garzas Blancas volando a través de los Everglades de Florida durante la noche. Sin embargo, el segmento se descartó al ser considerado como demasiado aburrido. Otra idea que fue descartada fue la de utilizar “Rapsodia sobre un tema de Paganini” de Sergei Rachmaninoff. La historia fue diseñada para tratar sobre como una pesadilla y un sueño normal luchaban para hacerse con el alma de un niño.
El Pato Donald no aparecía en un Clásico Animado de Disney desde el décimo, “Tiempo de Melodía” (1948). Mickey no aparecía en un Clásico Animado desde el noveno “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas” (1947). Para Daisy esta fue su primera aparición en un Clásico Animado. La película fue distribuida en setenta y cinco cines IMAX. Sin embargo, la secuela corrió la misma suerte que su predecesora, fracasando en taquilla, recaudando muy poco y siendo considerada como la “Locura de Roy E. Disney”.

NOTA PERSONAL
Esta película no la vi en el cine y esperé que saliera a la venta para poder verla. Personalmente creo que quedó muy por detrás de su predecesora. Es cierto que contiene algunos segmentos bastante buenos, pero en términos generales resultan mucho más flojos que los de la original. “Pinos de Roma” es mi segmento favorito con diferencia. La idea de ballenas surcando los cielos me pareció evocadora y dotada de gran belleza. 
Tras este escogería el segmento de “Suite de Pájaros de Fuego” con la naturaleza luchando por imponerse a la destrucción del fuego. Sin embargo, como segmento final no tiene la potencia que tuvo “Una Noche en el Monte Calvo”. “Pompa y Circunstancia” también me pareció genial, siendo tierna y divertida al mismo tiempo. También debo decir que siempre he sido gran fan del Pato Donald, de hecho mucho más que de Mickey. El resto de los segmentos son bastante buenos, pero muy por debajo de la calidad de los segmentos de la primera. Tampoco me gustaron las presentaciones a manos de actores famosos, ya que desde mi opinión rompen un poco la línea de la trama de forma abrupta y son innecesarios. Sin embargo, la sigo considerando una buena película que hace buen uso de la música clásica.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
SINFONÍA Nº 5 (Ludwig van Beethoven): Es un corto que hace uso del arte abstracto. 
El color representa la fuerza del bien y el negro o ausencia de color la fuerza del mal. Las fuerzas del bien adoptan formas de mariposas y las del mal de murciélagos. Al final, el mundo es conquistado por la luz.
PINOS DE ROMA (Ottorino Respighi): Cuando una supernova explota cerca de un iceberg, las ballenas que residen cerca adquieren la capacidad de volar. Una cría de ballena tiene dificultades para adaptarse, y mientras escapa asustada de un grupo de gaviotas se refugia dentro de un iceberg. De esta forma queda aislada de sus padres. Con el tiempo, logra encontrar la salida con ayuda de su madre y se une al resto de los gigantes cetáceos. Todos parten volando hacia el cielo, atravesando las nubes y una enorme tormenta. Su destino es llegar al espacio.
RHAPSODY IN BLUE (George Gershwin): En el Nueva York de la década de 1930, cuatro personas llamadas Duke, Joe, Rachel y John sueñan con una vida mejor. Duke es un obrero de la construcción que sueña con ser música jazz. 
John sueña con una vida más emocionante alejado de su aburrida esposa. Joe está en paro y dedica su tiempo a la búsqueda de un empleo. Rachel es una niña rica que desea pasar más tiempo con sus ocupados padres. Los cuatro están descontentos con su vida y tienen en común su deseo un cambio. Sus estilos de vida representan los de la ciudad de Nueva York, y las vidas de los cuatro se cruzan cuando se encuentran en la pista de hielo del Rockefeller Center, símbolo de sueños, ilusiones y esperanzas. Allí experimentarán la felicidad durante un tiempo en que sus sueños se hacen realidad.
CONCIERTO PARA PIANO Nº 2, ALLEGRO, OPUS 102: (Dmitri Shostakovich): En una casa, el Duende que habita una caja de sorpresas observa siempre a una pequeña bailarina de la que está prendado. Sin embargo, la bailarina siempre le ignora desatando su frustración. Un día aparece un soldado de plomo al que le falta una pierna. Éste se presenta ante la bailarina y le obsequia con una rosa. El amor surge entre ellos, pero los celos del Duende se desatan. 
El Duende ataca al soldado de plomo al que le arroja un barco de madera, provocando que caiga por la ventana. El barco también cae y permite que el soldado navegue por las alcantarillas, escapando a la amenaza de varias ratas que le acechan. Sumergido en el mar, el soldado es recogido por pescadores y es encontrado en una caja de dicho producto, logrando pasar de mano en mano hasta regresar a su hogar. Allí, el Duende ha fracasado de nuevo en su intento de conquistar a la bailarina. El soldado vuelve a tiempo de enfrentarse de nuevo al Duende en un duelo de espadas. Durante la batalla, el Duende cae a una caldera y muere consumido por las llamas. El soldado de plomo y la bailarina vuelven a estar juntos.
EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES (Camille Saint-Saëns): Un grupo de flamencos está acostumbrado a realizar movimientos al unísono de forma rítmica. Sin embargo, existe uno llamado Punkin que ha optado por ir a contracorriente, gracias al descubrimiento de un yo-yo. 
El resto de sus compañeros intenta una y otra vez que Punkin se una a la rutina del grupo, pero fracasan a la hora de intentar doblegar a Punkin. Finalmente, logran arrojar su yo-yo a la rama de un árbol. Sin embargo, Punkin resulta tener muchos más, y termina por derrotar a sus uniformes compañeros.
EL APRENDIZ DE BRUJO (Paul Dukas): Mickey Mouse es el joven ayudante del brujo Yensid. Tras observar como este utiliza su magia para convocar astros por todo el universo, recibe la tarea de rellenar una pila de piedra con agua del pozo. Al no estar Yensid presente, Mickey toma su sombrero mágico y crea un hechizo para que una escoba cobre vida y realice la tarea. Mickey se duerme y despierta al ver que la pila se ha desbordado, e incapaz de detener a la escoba, utiliza un hacha para acabar con ella. Cada astilla crea una escoba nueva que vuelve a intentar rellenar la pila. Mickey se ve desbordado mientras toda la sala comienza a inundarse. Es entonces cuando Yensid llega al lugar, y con un simple gesto pone fin a la crisis iniciada por su aprendiz. 
Tras esto, Mickey es arrojado de la sala con un puntapié, pero también con una inevitable sonrisa de Yensid. Tras el corto, Mickey y Stokowski se felicitan por el trabajo conseguido.
POMPA Y CIRCUNSTANCIA, MARCHAS 1, 2, 3 Y 4  (Edward Elgar): Noé ha terminado su arca y acude en busca del Pato Donald para que inicie la tarea de reclutar una pareja de cada especie de animal. Al explicarle la inminente llegada de un diluvio, Donald no le toma en serio por el soleado día que hace. Sin embargo, al escuchar los truenos distantes se percata de que la advertencia va en serio. Con ayuda de Daisy, Donald se presenta ante los animales, que inicialmente se niegan a entrar en el arca. Sin embargo, cuando empieza a llover con fuerza, los animales corren al interior del arca, donde les espera Daisy. Se produce un enorme maremoto, y Donald entra en el arca en el último momento. Desafortunadamente, tanto Donald como Daisy han acabado en lugares distintos de la inmensa arca. Ambos terminan por creer que el otro ha perecido en el diluvio, pero cumplen sus tareas de atender a los animales. 
Donald envía una paloma en busca de signos de vida. La paloma regresa con una rama de olivo y las aguas comienzan a bajar, dejando el arca en el Monte Ararat. Daisy es la primera en bajar del arca, pero se percata de que ha perdido un colgante con una imagen de ella con Donald. Mientras tanto, Donald ha permanecido limpiando el interior del arca, y mientras barre encuentra el colgante. Al cogerlo, su mano se encuentra con la de Daisy, y ambos se abrazan alegres por el reencuentro.
SUITE PÁJAROS DE FUEGO, VERSIÓN 1919 (Igor Stravinsky): El invierno llega a su fin. El Rey del Bosque, un alce solitario, acude en busca del Espíritu de la Naturaleza, cuya misión es convocar la vida para que regrese la primavera. El alegre Espíritu comienza a volar por el bosque, fundiendo la nieve y devolviéndolo a la vida con vivos colores. El Espíritu llega a los pies de un volcán, donde sus poderes no logran funcionar. Al internarse en el cráter, el Espíritu despierta accidentalmente al Pájaro de Fuego que vive en su interior. Dicha entidad se extiende por el bosque haciéndolo arder a su paso. El bosque queda reducido a cenizas y el Espíritu deprimido por su fracaso. El Rey del Bosque acude en su busca y logra devolverle la alegría. El Espíritu vuelve a empezar y logra usar sus poderes para restaurar todo el bosque.

ESCENA
Sin duda me quedó con el corto “Pinos de Roma” de las ballenas. Me dejó sin respiración. 

miércoles, 15 de febrero de 2017

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

FECHA DE ESTRENO
11 de Noviembre de 1994
TITULO ORIGINAL
Interview with the Vampire
DIRECTOR
Neil Jordan
PRODUCTORES
David Geffen, Stephen Woolley
GUION
Anne Rice
Basado en su novela
REPARTO
Brad Pitt (Louis de Pointe du Lac), Tom Cruise (Lestat de Lioncourt), Christian Slater (Daniel Molloy), Kirsten Dunst (Claudia), Antonio Banderas (Armand), Stephen Rea (Santiago), Domiziana Giordano (Madeleine), Thandie Newton (Yvette), George Kelly (Artesano de muñecas), Marcel Iureș (Vampiro de París), Sara Stockbridge (Estelle), Nathalie Bloch-Lainé (Doncella), Louis Lewis-Smith (Niño mortal), Nicole DuBois (Mujer Creole), Roger Lloyd Pack (Profesor de piano), Lyla Hay Owen (Viuda St. Clair), Lee E. Scharfstein (Amante de la viuda), Indra Ové (Prostituta de Nueva Orleans)
CINEMATOGRAFÍA
Philippe Rousselot
BANDA SONORA
Elliot Goldenthal
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
122 minutos
SUCEDIDA POR:
La Reina de los Condenados

LOUIS: “¿Tiene las respuestas?”
ARMAND: “¿Tiene usted las preguntas?”
LOUIS: “¿Qué somos?”
ARMAND: “Nada, solo vampiros.”
LOUIS: “¿Quién nos ha hecho lo que somos?”
ARMAND: “Seguro que usted sabrá quién le hizo.”
LOUIS: “Sí, pero ¿quién le hizo a él? La fuente de toda esta maldad.”
ARMAND: “Comprendo. Le vi en el teatro, su sufrimiento, su compasión por esa chica. Usted muere cuando mata. Siente que merece morir y nada le limita. ¿Pero es malo por eso? ¿O es que el hecho de comprender lo que usted llama bondad lo convierte en bueno?”
LOUIS: “Así que no hay nada.”
ARMAND: “Tal vez. O tal vez esta sea la única maldad que quede.”
LOUIS: “¿Y Dios no existe?”
ARMAND: “Yo no sé nada de Dios ni del Diablo. Nunca he tenido una visión ni he conocido un secreto que condenara o salvara mi alma. Y por lo que yo sé, después de cuatrocientos años, soy el vampiro más viejo del mundo. ¿Comprende?”
LOUIS: “Entonces es como yo me temía.”

CURIOSIDADES
La autora Anne Rice adaptó su novela “Entrevista con el Vampiro”, publicada en 1976, en un guion de cine. Se trata de la primera novela de una serie de doce hasta fecha de este post. Inicialmente, tenía al actor francés Alain Delon en mente para el papel de Louis. Tiempo después, Anne Rice consideró al actor británico Julian Sands para el papel de Lestat. Sin embargo, a parte de su papel en “Una Habitación con Vistas” (1985), Sands no era my conocido en aquel entonces. Esto provocó que se terminara por rechazarle para el papel, que terminó por recaer en Tom Cruise. Esta elección fue inicialmente criticada por Anne Rice, que llegó a declarar que Cruise era tan parecido a Lestat como Edward G. Morrison podría serlo de Rhett Butler. La autora estaba realmente preocupada con el casting, el cual consideraba extraño y con pocas posibilidades de funcionar. 
Sin embargo, cuando terminó de ver el film completo, Rice quedó muy satisfecha con el trabajo de Tom Cruise. Rectificó y declaró que en el momento en el que apareció en pantalla le pareció que era el mismísimo Lestat tal y como le había concebido. Aceptó no haberlo creído posible.
Anne Rice tenía una percepción negativa acerca de la homofobia de Hollywood en aquel entonces. Llegó a reescribir al personaje de Louis convirtiéndole en una mujer, para así heterosexualizar su relación con el personaje de Lestat. En ese momento, Rice sentía que ese sería el único modo de lograr que la película se realizara, y llegó a considerar a a la cantante y actriz Cher para el papel. Cher cooperó con Shirley Eikhard escribiendo una canción para la banda sonora titulada “Lovers Forever”. Sin embargo, la canción terminó por ser descartada en cuanto se optó porque Louis fuera un hombre, y se escogió a Brad Pitt para interpretar al personaje. Inicialmente, River Phoenix recibió el papel de Daniel Molloy, una idea muy bien recibida por Rice. Sin embargo, el actor falleció cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje. 
Cuando Christian Slater recibió el papel del periodista, el actor decidió donar todo su sueldo a las organizaciones de caridad favoritas de Phoenix. La película incluye una dedicación a River Phoenix al final de los créditos finales. Kirsten Dunst tenía once años en aquel momento, y fue localizada por cazatalentos Fue la primera niña que se presentó a las pruebas para el papel de Claudia, y logró hacerse con el mismo.
La película fue nominada al Oscar por la Mejor Dirección Artística y la Mejor Banda Sonora, pero perdió las estatuillas contra “La Locura del Rey Jorge” y “El Rey León” respectivamente. Casi una década después del estreno de la película, Warner Bros produjo y distribuyó una adaptación del tercer libro de la serie, “La Reina de los Condenados. Tom Cruise y Brad Pitt no volvieron a interpretar a los personajes de Lestat y Louis. Muchos personajes y elementos importantes de la trama fueron eliminados de la película, que en realidad combinó elementos de “El Vampiro Lestat” y “La Reina de los Condenados”. La película fue vapuleada por la crítica, y Anne Rice declaró que su trabajo había sido mutilado. 
Durante la preproducción de la película, Rice le había implorado al estudio que no realizaran esa película y se concentrara en adaptar “El Vampiro Lestat”, pero fue ignorada. El resultado fue un fracaso estrepitoso.

NOTA PERSONAL
Pues esta es una de las muchísimas películas que vi durante mi época universitaria, aunque no lo hice en el cine. En aquel entonces casi todo lo alquilaba. Siempre he sido un gran fan del cine de terror y del mundo de los vampiros, por lo que me llevé una muy grata sorpresa con esta película. No conocía los libros ni la trama, y me encontré con una película que no tildaría de terror sino filosófica, con el mundo de los vampiros como fondo. Sin embargo, la sorpresa fue muy agradable. Louis y Lestat son caras opuestas de la misma moneda, el primero se encuentra sumergido en una crisis existencialista, incapaz de abrazar el sadismo y crueldad de Lestat. Sin embargo, encontré al personaje de Lestat fascinante, casi divertido en ocasiones, lo que me pareció un giro sencillamente brillante. 
Curiosamente, el personaje de Louis tan amargado y sumido en la desesperación por una vida que tanto detesta, es lo que atrae tanto a Lestat como a Armand. Otro aspecto muy avanzado a la época era un uso de alegorías muy claras a las relaciones homosexuales de los personajes, con lo que también me llevé una gran sorpresa.
Sin embargo, y esto es una opinión muy personal, fue Kirsten Dunst quien me dejó francamente impresionado en este film. Parece inverosímil que una actriz de tan poca edad y experiencia realizara una labor tan sobresaliente en el papel de Claudia. La joven actriz logra convencer en su transición de niña a mujer todavía atrapada en el cuerpo de una niña. Ya de por sí la idea resulta fascinante, pero verla tan bien llevada a cabo es todo un regalo. Personalmente creo que nunca logró superarse más en todos sus papeles posteriores. Si tengo que poner una pega es a Antonio Banderas, que me pareció algo sobreactuado. Opinó que era un error muy frecuente en él durante su trabajo en Hollywood a principios de la década de 1990. 
Es una pena, porque creo que tiene algunos de los diálogos más esplendidos. Todas las conversaciones de su personaje con el de Brad Pitt son fascinantes.
A pesar de esta única pega, la película me parece un análisis extraordinario de lo que debe ser la vida de un vampiro, mostrando diferentes estilos que se adaptan con mayor o menor facilidad ante el transcurso del tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En San Francisco y durante la era moderna, un periodista llamado Daniel Molloy ha estado siguiendo a un hombre, convencido de que tiene una historia fascinante. Así conoce a Louis de Pointe du Lac, a quien comienza a entrevistar en un pequeño apartamento. Louis asegura ser un vampiro de doscientos años de edad. Aunque Daniel no le cree, Louis no tarda en probárselo mostrándole algunas de sus habilidades. Fascinado, Daniel comienza a grabar la historia de su vida.
Louis era el dueño de una plantación en Luisiana en el año 1791, contando con veinticuatro años de edad. Acababa de perder a su esposa y a su hijo, quedando sumido en una profunda depresión. Habiendo perdido la voluntad de vivir, se dedicaba a la bebida el juego y las prostitutas, deseando que llegara alguien que acabara con él. A punto de ser asesinado, fue salvado por un vampiro llamado Lestat de Lioncourt en Nueva Orleans, que además bebe su sangre. Lestat siente la angustia de Louis y le ofrece convertirle en un vampiro. Desesperado y harto de la vida, Louis acepta y es transformado. Sin embargo, no tarda en descubrir que parte de ser inmortal y eternamente joven, consiste en beber sangre y matar para ello. Lestat también demuestra ser un sádico que disfruta del asesinato, y de torturar a sus víctimas antes de saciar su sed. Louis se harta de esto y decide alimentarse de ratas y animales. Debido a esto, Louis sufre constantemente en su nueva vida como vampiro.
Cuando Nueva Orleans queda invadida por la peste, Louis localiza a una pequeña niña cuya madre ha muerto víctima de la enfermedad. 
Desesperado, Louis no es capaz de resistir el hambre y se alimenta de la joven niña, llamada Claudia. Para que Louis no le abandone, Lestat decide convertir a Claudia en su nueva hija vampiro. Louis desarrolla un fuerte cariño hacia Claudia, que simplemente es considerada como una pupila por Lestat. Claudia demuestra ser una asesina tan letal y astuta como Lestat. Sin embargo, al pasar treinta años, Claudia ha madurado psicológicamente pero permanece atrapada en el mismo cuerpo de una niña. Lestat continúa tratándola como a una niña, lo que la enfurece gradualmente. Finalmente, Claudia descubre su origen así como el hecho de que no envejecerá nunca. Furiosa, le propone a Louis que ambos abandonen a Lestat, a quien engaña para que beba la “sangre muerte” de niños gemelos, a los que ha matado mediante una sobredosis de láudano. Tras esto, Claudia le corta la garganta a Lestat y, con ayuda de Louis, arroja su cuerpo a un pantano. Louis y Claudia deciden iniciar una nueva vida en Europa, pero la noche de su partida, Lestat regresa para vengarse tras haber bebido la sangre de las criaturas del pantano para sobrevivir. 
Lestat ataca a Louis y Claudia, pero el primero prende fuego a su cuerpo provocando un enorme incendio. Tras esto, Louis y Claudia logran embarcar y parten rumbo a Europa.
Louis y Claudia pasan años viajando por Europa y el Mediterráneo. Louis desea encontrar algún otro vampiro, deseando resolver preguntas que tiene acerca de su existencia como vampiro, al estar convencido de que tiene que haber algo más. Con el tiempo, Louis abandona su busca y se establece en París con Claudia. Justo cuando había abandonado la idea de encontrar a otros vampiros, Louis se encuentra a Santiago y Armand de forma casual. Armand es un vampiro de cuatrocientos años que de hecho cree ser el más antiguo. Armand le invita a visitar su aquelarre, denominado “Théâtre des Vampires”. El aquelarre se dedica a crear obras de teatro de terror para grupos de humanos, similares a las de Grand Guignol que existieron en Paris desde 1896 a 1963. Durante las obras, los vampiros devoran a alguna victima que han capturado, y los espectadores se limitan a pensar que todo forma parte del espectáculo. 
A Louis no le gusta dicho espectáculo, y queda defraudado al ver que Armand no tiene las respuestas que estaba buscando. Santiago ha leído la mente de Louis y sospecha que Louis y Claudia asesinaron a Lestat. Armand explica que existen dos crímenes, matar a un  vampiro y crear otro demasiado joven, como Claudia. Tras visitar las catacumbas donde reside el aquelarre, Louis y Claudia regresan a casa.
Louis se siente tentado a quedarse con Armand, considerando que puede aprender cosas que nunca hubiera aprendido con Lestat. Sin embargo, su lealtad hacia Claudia le impide tomar esa decisión. Sospechando las dudas de Louis, Claudia aparece con una mujer humana llamada Madeleine, que está dispuesta a convertirse en vampiro para cuidar de Claudia. Sus motivaciones se basan en la pérdida de su hija, similar a la propia Claudia. A regañadientes, Louis transforma a Madeleine, pero inmediatamente después los tres son capturados por los vampiros de París liderados por el celoso Santiago. 
Por la muerte de Lestat, Santiago condena a Louis a vivir encerrado en un ataúd de metal y emparedado para toda la eternidad. Madeleine y Claudia son llevadas a una habitación sin techo, y la luz del sol acaba con ambas convirtiéndolas en ceniza. Armand no intenta evitar esto, pero al día siguiente libera a Louis con la esperanza de que se convierta en su nuevo compañero. Enfurecido, Louise regresa al Teatro donde provoca un incendio sobre los ataúdes mientras los vampiros duermen, acabando con todos. Al salir del Teatro en llamas se enfrenta a Santiago, a quien parte en dos utilizando una guadaña. Armand llega a tiempo de impedir que Louise sea consumido por la luz del sol. Sin embargo, Louis se niega a convertirse en su compañero, al percatarse de que Armand era consciente de su venganza y tampoco hizo nada por proteger a los vampiros con los que había convivido.
Tras viajar por el mundo durante décadas, Louis regresa a América y Louis narra cómo pudo ver otra vez los amaneceres gracias al cine. En la primavera de 1988 regresa a Nueva Orleans, donde encuentra a Lestat en su antigua y quemada mansión. Lestat se ha convertido en un vampiro paranoico incapaz de adaptarse al mundo moderno. Lestat le pide que vuelva junto a él, pero Louis vuelve a rechazar la oferta. Tras acabar la entrevista, Daniel Molloy se ofrece como nuevo compañero vampiro, pero Louis le hace ver que no ha entendido su sufrimiento, atacándole antes de marcharse. Daniel recoge las cintas grabadas de su entrevista y se marcha en su coche. Mientras conduce, es atacado y mordido por Lestat, que toma el control del coche. Lestat le ofrece la opción que él nunca tuvo, convertirse en vampiro. Ambos atraviesan en coche el Puente Golden Gate.

ESCENA
Sin duda, Claudia ha sido siempre mi personaje favorito. Me encanta la escena en la que descubre cuál es su destino.

miércoles, 8 de febrero de 2017

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

FECHA DE ESTRENO
7 de Mayo de 2015
TITULO ORIGINAL
Mad Max: Fury Road
DIRECTOR
George Miller
PRODUCTORES
Doug Mitchell, George Miller, PJ Voeten
GUION
George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris
REPARTO
Tom Hardy (Max Rockatansky), Charlize Theron (Imperator Furiosa), Nicholas Hoult (Nux), Hugh Keays-Byrne (Immortan Joe), Rosie Hungtington-Whiteley (Espléndida Angharad), Riley Keough (Capable), Zoe Krävitz (Toast the Knowing), Abbey Lee (Dag), Courtney Eaton (Cheedo la Frágil), Josh Helman (Slit), Nathan Jones (Rictus Erectus), John Howard (People Eater), Richard Carter (Bullet Farmer), Angus Sampson (Orgánico Mecanico), iOTA (Doof Warrior), Megal Gale (Valkiria), Melissa Jaffer (Cuidadora de Semillas), Melita Jurisic (Antoinette Kellerman), Gillian Jones (Christina Koch), Joy Smithers (Vuvalini), Quentin Kenihan (Corpus Colossus), Jon Iles (Ace)
CINEMATOGRAFÍA
John Seale
BANDA SONORA
Junkie XL
DISTRIBUIDA POR:
Roadshow Films
DURACIÓN
120 minutos
PRECEDIDA POR:

MAX ROCKATANSKY: “¿Y dónde está ese Paraje Verde?”
IMPERATOR FURIOSA: “Muy lejos, rumbo al este.”
MAX ROCKATANSKY: “¿Cómo sabes que ese sitio existe?”
IMPERATOR FURIOSA: “Nací allí.”
MAX ROCKATANSKY: “¿Y por qué te fuiste?”
IMPERATOR FURIOSA: “No me fui. Me sacaron de allí de niña. Me robaron.”
MAX ROCKATANSKY: “¿Has hecho esto antes?”
IMPERATOR FURIOSA: “Muchas veces, pero nunca en un camión de guerra. No me veré en otra como esta.”
MAX ROCKATANSKY: “¿Y ellas?”
IMPERATOR FURIOSA: “Buscan esperanza.”
MAX ROCKATANSKY: “¿Y tú?”
IMPERATOR FURIOSA: “La redención.”

CURIOSIDADES
Siempre habían existido planes para una cuarta película en la franquicia de “Mad Max”, pero el proyecto se enfrentó a problemas financiaros y se sumió en el limbo durante varios años. “Mad Max 3: Más Allá de la Cúpula del Trueno” se había estrenado en el año 1985. En el año 1995, George Miller volvió a recuperar los derechos de la franquicia de manos de “Warner Bros”. Miller había tenido la idea de realizar una cuarta parte en Agosto de 1998, mientras caminaba en una intersección en Los Ángeles. Un año después, mientras viajaba desde Los Ángeles a Australia, la idea se consolidó. Miller concibió una historia en la que merodeadores violentos luchaban por seres humanos, no por gasolina, petróleo u otro bien material. Se decidió rodar la película en 2001 con “20th Century Fox”, pero se tuvo que posponer el proyecto debido a los atentados del 11 de Septiembre. Miller declaró que dicho incidente afectó al presupuesto.
Mel Gibson, que había interpretado al protagonista Max en la trilogía original, anunció que no regresaría para interpretarlo. Añadido a esto, Miller realizó nuevos castings debido a las controversias que rodeaban a Gibson, y a su deseo de que el personaje de Max siguiera siendo joven, un guerrero contemporáneo. En el año 2004, Miller anunció que tenía un guion para la cuarta película, y se dio luz verde para comenzar a rodar en los desiertos de Australia, con un presupuesto de cien millones de dólares. Sin embargo, la ubicación escogida quedó arruinada debido a constantes lluvias. Tras este frenazo, la película quedó inmersa en un hiato debido a problemas de seguridad  y restricciones de viajes provocadas por la Guerra de Irak.  En Noviembre de 2006, Miller declaró que tenía la intención de realizar la película, y confirmó de forma definitiva la ausencia de Gibson. El guion había sido revisado por Brendan McCarthy, que también había diseñado muchos de los nuevos personajes y vehículos. Sin embargo, Miller volvió a confirmar su deseo de hacer la película en 2007, y corrieron rumores de que se estaba considerando a Heath Ledger para el papel, justo antes de su muerte en el año 2008. 
Pero el proyecto no arrancaba y en el año 2009 se anunció que existía una película animada en 3D en preproducción, con la trama de “Furia en la Carretera”. Miller llegó a citar a Akira Kurosawa como inspiración para dar un nuevo rumbo a la franquicia. Se calculó que el proyecto ocuparía un total de dos años, estrenándose en 2011 y 2012, pero nunca más se supo de estas ideas. Miller terminó por cambiar de idea y encontró otra ubicación para una película de imagen real en el año 2009. El rodaje comenzaría en Broken Hill, New South Wales en el año 2011. En 2009, se comenzó a negociar con Tom Hardy para que interpretara al personaje de Max, y el actor lo confirmó un  año después. También se anunció que Charlize Theron tendría un papel importante en la película. En Julio de 2010, Miller anunció sus planes de rodar dos películas de Mad Max simultáneamente “Mad Max: Furia en la Carretera” y “Mad Max: Furiosa”. Inicialmente, Weta Digital se involucró con el proyecto, y se anunció su estreno para el año 2012. 
La compañía iba a encargarse de efectos visuales, maquillaje, y diseños de vestuario, hasta que la producción se retrasó una vez más. En Noviembre de 2011, el rodaje se trasladó de Broken Hill a Namibia, porque las fuertes lluvias habían provocado el crecimiento de flores salvajes en el desierto, lo que arruinaba el aspecto de la película. Otras ubicaciones potenciales fueron el Desierto Atacama en Chile, Túnez y Azerbaiyán. En julio de 2014 se finalizó por fin la última revisión del guion. Miller decidió que la trama de la película sería la de una persecución constante, con poco dialogo y más énfasis en lo visual. El director parafraseó a Hitchcock declarando que deseaba que la película fuera entendida en Japón sin necesidad de subtítulos.

NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de Mad Max que vi en el cine, ya que las tres anteriores las había alquilado en su día. 
Tuvieron que pasar treinta años para ver una cuarta parte de la franquicia. Mentiría si no admitiera que acudí al cine con nervios considerables y un poco de escepticismo. Sin embargo, debo reconocer que en términos generales la película me encantó. Incluyendo algunos aspectos nuevos en torno a la sociedad apocalíptica, el film tuvo mucho cuidado de respetar la estética de sus predecesoras en lo relativo a personajes y vehículos. La consideré más en la línea de la segunda película, siendo esta todavía mi favorita. Añadido a esto, declararé que me gustó mucho más que la tercera, “Más Allá de la Cúpula del Trueno”. Consideré que fueron dos horas trepidantes que me mantuvieron sumamente enganchado. Además, lo bueno de este típico de películas es que no importa el número de veces que las veas, siempre hay detalles nuevos.
Eso sí, creo que Charlize Theron roba absolutamente toda la película en el papel de Furiosa. Fue tal su peso, que considero eclipsó completamente a Tom Hardy en el papel de Max Rockatansky. 
No es que Hardy realiza una mala labor interpretativa, sino que su personaje no fue lo suficientemente potente en el guion de la trama original. Es cierto que resultó raro no ver a Mel Gibson en el papel de Max, pero en este caso iría más allá. El problema fue que la presencia de Theron eclipsaba de forma impactante a los personajes que la acompañaban. Me pareció formidable la ideología de los soldados Media Vida, y su obsesión por alcanzar el Valhalla. El personaje de Nux también me pareció formidable, y su evolución muy cuidada a lo largo de la película. El villano también tiene el peso requerido del antagonista, y me encantó su aspecto visual. Ante esto, el personaje de Max está más diseñado para cooperar, y creó que es la primera vez en la que no es crucial.
Las ubicaciones son extraordinarias. En especial destacaría la Ciudadela como una de las mejores ubicaciones de la franquicia. En términos generales quedé muy sorprendido y satisfecho con la película; y espero que la franquicia siga adelante.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Max Rockatansky sigue su viaje por los páramos desérticos posteriores al holocausto. Tras ser perseguido por una banda es llevado a una inmensa Ciudadela de la que intenta escapar sin éxito alguno. Max es identificado como donante universal de sangre, y es seleccionado para servir de bolsa de sangre para un soldado llamado Nux. La fortaleza es gobernada por el tirano conocido como Immortan Joe y su ejército de Soldados Media Vida. El tirano se está preparando para enviar un convoy a la Ciudad de la Gasolina para poder obtener más combustible, y al Criadero de Balas  a por más armamento. La misión será llevada a cabo por su lugarteniente, la mujer conocida como Imperator Furiosa. Sin embargo, Furiosa decide cambiar de rumbo a medio camino ignorando su misión. Immortan Joe es notificado de ello y descubre que sus cinco esposas, especialmente seleccionadas para la reproducción, han desaparecido. Al deducir que Furiosa las está ayudando a escapar, Immortan lidera a su ejército para perseguirla. 
Max permanece atado al coche de Nux para que pueda utilizar su sangre. También piden apoyo a la Ciudad de la Gasolina y el Criadero de Balas.
Las fuerzas de Immortan Joe atacan el camión de guerra conducido por Furiosa, y en el tanque del combustible vacío se encuentran las cinco esposas del tirano. Furiosa decide internarse en una inmensa tormenta de arena, logrando evadir a todos sus perseguidores excepto Nux. Dentro de la tormenta de arena, Nux intenta sacrificarse para destruir el camión pero fracasa y su coche es destruido. Una vez pasada la tormenta, Max consigue despertarse y se lleva al inconsciente Nux al que permanece encadenado. Max localiza el camión de Furiosa, que se encuentra reparándola. También conoce a las cinco esposas de Immortan Joe, Capable, Cheedo, Toast, Dag y Espléndida Angharad. La última ya lleva meses embarazada de Immortan Joe. Max intenta obligar a las mujeres a cortar la cadena, pero acaba peleando contra Furiosa. Nux recupera el conocimiento y también participa en la lucha ayudando a Max, e incluso llegando a cortar la cadena. 
Sin embargo, Max le golpea y decide marcharse en el camión abandonando a Nux y las mujeres. Desafortunadamente, el camión no tarda en detenerse debido al corte de encendido programado por Furiosa. De esta forma, Max se ve obligado a permitir que las seis mujeres le acompañen justo cuando las hordas de Immortan Joe se encuentran solo a cinco minutos.
Furiosa se percata de que soldados de la Ciudad de la Gasolina y del Criadero de Balas también van tras el camión, y decide conducir a través de un cañón al que logran llegar. El grupo también es atacado por Nux que se ha aferrado al camión, y le dejan caer. Nux es recogido por el ejército de Immortan Joe. El cañón al que Furiosa se dirige está custodiado por una banda de motoristas, con los que ha realizado un trato para obtener el paso a cambio de gasolina. Sin embargo, prometió ir sola por lo que le pide a Max y las esposas que permanezcan ocultos. Los motoristas se vuelven contra Furiosa al ver el ejército que la está persiguiendo, y la mujer regresa al camión para escapar. 
Los motoristas también hacen explotar parte del cañón para bloquear el paso de las fuerzas de Immortan Joe. Solamente el cuatro por cuatro de Immortan Joe logra pasar por encima de las rocas, y continúa la persecución llevando a Nux con él. El camión logra despistar a los motoristas, pero sigue perseguido por Immortan Joe que hace que Nux sea lanzado al camión. El tirano lanza una cadena de enganche al camión, pero Angharad logra desengancharla. Sin embargo, cae del camión y es arrollada por el camión de Immortan Joe, perdiendo la vida y provocando que el coche del tirano vuelque.
Furiosa le explica a Max que se dirigen al Paraje Verde, una tierra idílica que recuerda de su niñez. Capable encuentra a Nux en la parte trasera del camión, deprimido por su fracaso, y decide consolarle. Al anochecer, el camión queda atrapado en el barro. Furiosa y Max dejan minas explosivas atrás para detener las fuerzas de Immortan Joe que continúan persiguiéndolos. Immortan Joe detiene a su ejército para intentar salvar al niño que Angharad llevaba dentro. 
Sin embargo, el niño está muerto a pesar de que iba a ser genéticamente perfecto. Bullet Farmer continúa la persecución ya ataca el camión, pero Nux decide ayudar a Max, Furiosa y las esposas logrando sacar el camión del lodazal al engancharlo a un árbol. Furiosa ciega a Bullet Farmer, aunque éste continúa la persecución. Max se dirige a su vehículo y acaba con todos, regresando con armas y munición.
Al día siguiente, el camión sigue atravesando el desierto encontrando a una mujer desnuda pidiendo ayuda como parte de una trampa. Furiosa declara su historia y el permanecer al Clan de las Vuvalini, y varias mujeres en motos. Las Vuvalini reconocen a Furiosa como miembro de su clan, habiendo sido secuestrada cuando solo era una niña. Sin embargo, Furiosa queda devastada al descubrir que Paraje Verde se ha convertido en el lodazal que han atravesado. Solo han sobrevivido unas pocas mujeres miembros del clan. El grupo decide partir en las motos en busca de un nuevo hogar, y Max rechaza la invitación de acompañarlas. Sin embargo, cuando Max sufre visiones de una niña que no fue capaz de salvar concibe el plan de invadir la Ciudadela de Immortan Joe, que ha quedado desguarnecida. 
Para ello propone que atraviesen de nuevo el cañón usando el camión de guerra para dejar bloqueado el paso a las hordas de Immortan Joe.
El grupo parte a la Ciudadela y es atacado por las fuerzas de Immortan Joe. Las Vuvalini sufren serias bajas y Furiosa resulta gravemente herida al ser apuñalada durante los ataques. Immortan Joe coloca su coche delante del camión; mientras que Max se enfrenta a su hijo gigante Rictus Erectus. Immortan Joe logra capturar a Toast, mientras que Cheedo decide entregarse. Toast logra distraer a Immortan Joe el tiempo suficiente para que Furiosa pueda matarle. Nux sacrifica su vida para acabar con Rictus y estrellar el camión en el cañón, provocando que el paso quede bloqueado por una avalancha. Max salva la vida de Furiosa con una transfusión, y los supervivientes del grupo escapan en el coche de Immortan Joe llegando a la Ciudadela. Allí, los ciudadanos empobrecidos se alegran al ver el cadáver de Immortan Joe. Furiosa es aclamada como nueva líder, y la mujer observa como Max se marcha perdiéndose entre la multitud.

ESCENA
Todas las escenas de la persecución son espectaculares, pero me quedo con la parte dentro de la tormenta de arena.