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miércoles, 28 de septiembre de 2016

DEADPOOL

FECHA DE ESTRENO
8 de Febrero de 2016
TITULO ORIGINAL
Deadpool
DIRECTOR
Tim Miller
PRODUCTORES
Lauren Shuler Donner, Ryan Reynolds, Simon Kinberg
GUION
Rhett Reese, Paul Wernick
Basado en el personaje de Fabian Nicieza y Rob Liefeld
REPARTO
Ryan Reynolds (Wade / Deadpool), Morena Baccarin (Vanessa), Ed Skrein (Ajax), T.J. Miller (Weasel), Gina Carano (Angel Dust), Leslie Uggams (Blind Al), Brianna Hildebrand (Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica), Stefan Kapičić (Voz de Coloso), Karan Soni (Dopinder), Rob Hayter (Bob), Jed Reeds (Reclutador), Isaac C. Singleton Jr. (Boothe)
CINEMATOGRAFÍA
Ken Sneg
BANDA SONORA
Tom Holkenborg
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
108 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
X-Men: Apocalipsis

COLOSO: “Wade, tú estás por encima de esto. Únete a nosotros, usa tus poderes para hacer el bien. Sé un superhéroe.”
DEADPOOL: “¡Escucha! El día que yo decida convertirme en un comemierdas justiciero que comparte Kelly con una panda de maricas en la Mansión de Neverland, propiedad de ese fósil calvo y repulsivo que parece salido de una puta secta, ese día te enviaré una petición de amistad. Pero hasta entonces voy a hacer lo que he venido a hacer. O eso, o sacarte el mollas que llevas dentro a ostias.”

BLIND AL: “El aspecto no lo es todo.”
DEADPOOL: “Claro que lo es. ¿Has oído hablar a David Beckham? Parece que se ha tragado una bombona de helio. ¿Crees que Ryan Reynolds ha llegado a algo por su interpretación?”
BLIND AL: “El amor es ciego Wade.”
DEADPOOL: “No, tú eres ciega.”

CURIOSIDADES
En el año 2000, “Artisan Entertainment” anunció haber realizado un trato con “Marvel Entertainment” para coproducir, financiar y distribuir una película de Deadpool, más conocido en España como Masacre. En febrero de 2004, “New Line Cinema” intentó producir una película del personaje con David S. Goyer como guionista y Ryan Reynolds como actor protagonista. Reynolds ya se había mostrado interesado en el personaje al descubrir que el cómic “Cable & Deadpool”, éste hacía referencia a su aspecto como un cruce entre el propio Ryan Reynolds con un perro Shar Pei. Sin embargo, todos estos proyectos acabaron por ser descartados. La “20th Century Fox” pasó a interesarse en realizar una película del personaje ya al principio del proceso de producción de “X-Men Orígenes: Lobezno” (2009). Dicha película incluía la aparición del personaje interpretado por el propio Reynolds. Tras el primer exitoso fin de semana de estreno del film, se anunció que el personaje de Deadpool estaba disponible para varios guionistas con Lauren Shuler Donner como productora del proyecto. 
Donner deseaba que la película relanzara el personaje de Deadpool ignorando la versión de “X-Men Orígenes: Lobezno”, e incluyendo atributos del personaje en los cómics, como romper la cuarta pared. Rhett Reese y Paul Wernick fueron contratados para escribir el guion en enero de 2010, y en un solo mes un borrador se filtró en internet obteniendo una repuesta positiva de los fans. Esto provocó que la Fox otorgara un pequeño presupuesto para realizar más pruebas. Las negociaciones se sumieron de nuevo en complicaciones, y en el año 2011 Tim Miller fue contratado como director.
En Julio de 2014, se había creado metraje de prueba con efectos visuales y la interpretación de Reynolds por captura de movimientos. Dicho metraje fue filtrado en Internet, por lo que “Blur Studio”, compañía encargada de la creación de ese metraje, decidió distribuirlo de forma oficial. El metraje de prueba provocó una respuesta abrumadoramente entusiasta por los fans. Esto provocó que la Fox anunciara que la película se estrenaría febrero de 2016. 
Un mes de después del anuncio se confirmó que la película formaría parte del universo cinemático de “X-Men”. Tras años de desarrolló, Reese y Wernick escribieron versiones adicionales del guion, incluyendo una  para mayores de trece años. Durante ese proceso, James Cameron y David Fincher leyeron algunas de las primeras versiones del guion y acudieron a la Fox para intentar obtener luz verde para el proyecto con la intención de sacarlo de su estancamiento. Algunos cambios tras varias versiones del guion incluyeron la extracción de personajes como Garrison Kane y Bala de Cañón de la película. Mayormente, esto se debió a cuestiones de presupuesto para efectos especiales. Un villano inicial, Wyre, también fue eliminado y en lugar de esos tres personajes se incluyó el de Angel Dust. También había planes para la aparición del personaje de Cable, pero se optó por dejarlo para una posible secuela. Reynolds, deseoso de interpretar a una versión más fiel de Deadpool, se convirtió en productor del proyecto.
Declaró que el proyecto se había aprobado gracias a las filtraciones, y que él mismo las habría realizado si hubiera sabido el efecto final. Reese declaró que se descontaron siete millones de dólares del presupuesto en el último minuto, provocando nuevas revisiones del guion. Miller, que además se estrenó como director, tuvo la ardua tarea de trabajar con un presupuesto limitado.
En lo relativo al reparto, Reynolds fue confirmado en el papel protagonista en diciembre de 2014. El siguiente mes, T.J Miller y Ed Skrein se embarcaron en negociaciones para aparecer en la película. En febrero de 2015, Gina Carano recibió el papel de Angel Dust y Morena Baccarin en el de Vanessa. Taylor Schilling, Crystal Reed, Rebecca Rittenhouse, Sarah Greene, y Jessica De Gouw fueron consideradas para este último papel. En marzo, se anunció que Miller sería Weasel y Brianna Hildebrand recibió el papel de Negasónica. Un mes más tarde, Skrein anunció que interpretaría a Ajax. Stefan Kapičić se encargó de darle voz a Coloso, reemplazando a Daniel Cudmore, que había interpretado al personaje en películas previas. 
De hecho, Daniel Cudmore fue invitado para participar, pero al descubrir que su voz sería reemplazada, rechazó el papel. Miller era fan del personaje de los cómics, y sentía que la interpretación de Daniel Cudmore distaba mucho de mostrar la realidad del personaje, que debería ser de gran tamaño y altura, algo que logró cambiar para la película. La compañía “Digital Domain” se encargó de crear al personaje por completo mediante el uso de efectos especiales generados por ordenador, utilizando los movimientos corporales de T.J. Storm, quien reemplazo a Andre Tricoteux. La razón era que este último tenía que llevar zapatos de plataforma o gorras para incrementar su altura, por lo que no podía efectuar movimientos atléticos, especialmente durante las secuencias de combate. Para el aspecto metálico del personaje, el equipo de efectos visuales intentó evitar el aspecto cromado de las películas previas. Para ello visitaron una compañía de metales con diferentes muestras y tipos de aceros, desarrollando un aspecto que asemejara más al del cómic. 
Greg LaSalle fue el supervisor de captura de movimientos, y se encargó de otorgar la interpretación facial del personaje.
El maquillaje que mostrara la desfiguración del cuerpo de Deadpool fue objeto de diversos debates. Tim Miller insistió en que debería ser verdaderamente horrible, mientras que otros miembros del equipo se plantearon mitigarlo. Sin embargo, Miller insistió que el carácter constantemente impertinente y agresivo debía tener una explicación comprensible. Si solo se le hubiera dotado de algunas cicatrices, el director consideraba que el espectador nunca tendría simpatía alguna por el personaje. Curiosamente, la Fox dio luz verde a que el aspecto del personaje fuera desagradable. Al mismo tiempo, Miller no deseaba que fuera tan excesivo como en los cómics, señalando que en ocasiones casi parecía un “zombie goteando pus”. Elaborando el maquillaje inicial en un taller, se necesitó de seis horas para aplicárselo a Reynolds por todo el cuerpo. Añadido a esto, Jonathan Rothbart, supervisor de efectos especiales, planteó que el uniforme creador para Deadpool era difícil de replicar mediante efectos generados por ordenador.
La película fue todo un éxito de taquilla y critica, convirtiéndose en la séptima película más taquillera a nivel global, a fecha de esta entrada. También es la película más taquillera dentro de la franquicia “X-Men”, logrando superar a “X-Men: Días del Futuro Pasado” y “X-Men: Apocalipsis”.

NOTA PERSONAL
Deadpool es personaje que he seguido en los cómics desde su primera aparición. Hay sagas que me han parecido formidables, y otras que me han parecido bastante malas, y es que ha sido llevado de forma inconstante. Quizás el motivo es que el personaje no fue nunca de los más populares, sus colecciones o eran series limitadas o se cancelaban, y no gozaba del mejor equipo creativo. Sin embargo, el potencial siempre estaba allí, y el personaje logró sobrevivir en varias colecciones gracias a un ferviente número de fans. La película me pareció simplemente perfecta, logrando defender lo poco convencional y políticamente incorrecta y hasta lo vulgar del personaje. En ese sentido no se han andado con contemplaciones. 
Ryan Reynolds realiza una excelente labor, no solo interpretando perfectamente al personaje sino también demostrando un respeto absoluto hacia el mismo. Siempre defendió mostrar al personaje tal cual en la película, llegando a admitir que la versión de “X-Men Orígenes: Lobezno” no estaba a la altura. El reparto es efectivo, y se combinan momentos desternillantes con grandes escenas de acción. Una de mis mayores alegrías fue comprobar como el personaje rompía la cuarta pared, dirigiéndose al espectador y haciendo uso de referencias reales.
Lo más elogiable es que la película no contó con un presupuesto tan potente como otras películas de superhéroes, lo que viene a probar que el dinero no lo es todo si tienes una historia de calidad. También es cierto que lo irreverente del personaje ha contribuido a su éxito, casi ejerciendo de parodia del mundo de los superhéroes. Lo que es evidente es que el esfuerzo por llevar a este personaje al cine, con múltiples dificultades a lo largo de años, se vio recompensado. 
Es positivo esperar que el éxito de la película ayude al cómic a consolidarse de forma más definitiva, como uno de los grandes de Marvel.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Wade Wilson es un antiguo agente de las fuerzas especiales que en la actualidad trabaja como mercenario en Nueva York. Una noche conoce a una prostituta llamada Vanessa en un bar. Lo que comienza como una aventura de una noche se convierte en una relación estable y duradera. Un año después, Wade le propone matrimonio a Vanessa. Sin embargo, Wade descubre que sufre de cáncer terminal esa misma noche. A pesar del amor de Vanessa, Wade decide marcharse para evitarle el sufrimiento de su decadencia física. Un reclutador, Jasper, de una organización encubierta contacta con Wade, prometiéndole que mediante experimentos puede obtener habilidades que curaran su cáncer. Al principio, Wade rechaza la oferta y se burla de Jasper; pero con el tiempo reconsidera la oferta e ingresa en el programa de tratamiento.
Tras ser llevado a remoto laboratorio, conoce a un Ajax y Angel Dust, hacia quienes siente una inmediata animadversión. Ajax le inyecta un suero capaz de activar mutaciones, sometiéndole también a una serie de torturas diarias para activarlo. Sin éxito inicial, Wade responde con sarcasmo insultando a Ajax mediante el uso de su verdadero nombre, Francis. Ajax se enfurece y le asfixia dentro de una cámara de oxígeno. Esto provoca que Wade desarrolle un factor de curación acelerada que le cura, pero provocándole desfiguraciones por todo su cuerpo. Wade consigue encontrar un modo de destruir el laboratorio y escapar de su confinamiento. Durante el proceso se enfrenta a Ajax, pero se echa atrás cuando este le promete una cura para su desfiguración física. Ajax aprovecha esa oportunidad para atravesarle con una barra y le deja por muerto en el complejo, que termina por explotar.
Sin embargo, Wade consigue sobrevivir e intenta volver con Vanessa. No es capaz de acercarse a ella al temer su reacción ante su desfiguración. 
Tras hablar con su amigo Weasel, quien lleva el bar que sirve de reunión para los mercenarios, Wade decide buscar a Ajax para conseguir la cura. Tras crear un uniforme, Wade adopta la identidad de Deadpool, convirtiéndose en un vigilante enmascarado. Tras seguir una serie de pistas, Deadpool encuentra un convoy liderado por Ajax, y masacra a sus guardias logrando acorralar al propio Ajax. Sin embargo es interrumpido por Coloso, miembro de los X-Men, y su estudiante Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica. Coloso intenta impedir que Deadpool cese en sus actos y se convierta en miembro de los X-Men, lo que acaba en una confrontación que acaba con Deadpool esposado a Coloso. Durante la misma, Ajax logra escapar, lo que enfurece a Wade. Deadpool se corta la mano para lograr liberarse de las esposas y escapar. La mano se regenera con el paso del tiempo.
Ajax y Angel Dust acuden al bar de Weasel donde descubren la pasada relación de Wade con Vanessa. Weasel advierte a Wade de que Vanessa está en peligro, y ambos acuden al local de striptease donde trabaja. 
Sin embargo, Ajax y Angel Dust logran hacer que Vanessa salga del bar y la capturan. Ajax le comunica a Deadpool que debe encontrarse con él en un Helitransporte fuera de servicio en un vertedero. Wade convence a Coloso y Negasónica para que le ayuden a enfrentarse a Ajax y sus mercenarios. Coloso y Negasónica se enfrentan a Angel Dust, mientras Deadpool logra matar a todos los mercenarios enfrentándose a Ajax en el Helitransporte. Durante la batalla, Negasónica destruye accidentalmente el soporte del Helitransporte, provocando que vuelque provocando la caída de Ajax y Deadpool. Mientras Coloso lleva a Negasónica y Angel Dust a lugar seguro, mientras Deadpool logra rescatar a Vanessa y herir a Ajax. Wade se acerca a Ajax exigiendo la cura, pero el villano se burla explicando que nunca existió cura alguna. Como respuesta, Deadpool mata a Ajax ignorando los intentos de Coloso de disuadirle. Tanto Coloso como Negasónica se marchan con Angel Dust como prisionera. Vanessa muestra su enfado con Wade por dejarle sin informarle de sus motivos, pero acaba por perdonarle. Al ver su rostro desfigurado, Vanessa le declara su amor besándole y ambos reinician su relación.

ESCENA
Deadpool llega con Coloso y Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica al lugar de la batalla final, enfrentándose a Angel Dust. 

miércoles, 21 de septiembre de 2016

DRÁCULA

FECHA DE ESTRENO
8 de Mayo de 1958
TITULO ORIGINAL
Dracula
DIRECTOR
Terence Fisher
PRODUCTOR
Anthony Hinds
GUION
Jimmy Sangster
Basado en la novela de Bram Stoker
REPARTO
Peter Cushing (Abraham Van Helsing), Christopher Lee (Conde Drácula), Michael Gough (Arthur Holmwood), Melissa Stribling (Mina Holmwood), Carol Marsh (Lucy Holmwood), John Van Eyssen (Jonathan Harker), Janina Faye (Tania), Charles Lloyd-Pack (John Seward), George Merritt (Policía), George Woodbridge (Posadero), George Benson (Oficial de aduana), Miles Malleson (Enterrador), Geoffrey Bayldon (Porteardor), Olga Dickie (Gerda), Barbara Archer (Inga), Valerie Gaunt (Novia de Drácula)
CINEMATOGRAFÍA
Jack Asher
BANDA SONORA
James Bernard
DISTRIBUIDA POR:
Rank Organization, Universal International
DURACIÓN
82 minutos
SUCEDIDA POR:
Las Novias de Drácula

CONDE DRÁCULA: “¿Su esposa?”
ABRAHAM VAN HELSING: “Mi prometida.”
CONDE DRÁCULA: “Es usted muy afortunado. ¿Su nombre?”
ABRAHAM VAN HELSING: “Lucy, Lucy Holmwood.”
CONDE DRÁCULA: “Encantadora, encantadora.”

ABRAHAM VAN HELSING: “Es lógico que no consiga comprender. ¿Cómo podría usted entenderlo en tan poco tiempo? Pero ya ha leído y visto lo suficiente para saber que hay que destruir a ese engendro del mal. Espero que me ayude a hacerlo.”
ARTHUR HOLMWOOD: “Haré lo que usted diga doctor.”

CURIOSIDADES
Basada en la novela de Bram Stoker del mismo título, esta fue la primera de una serie de películas de terror inspiradas en el personaje de Drácula, producidas por “Hammer Horror Films”. 
Aunque inicialmente recibió el título de “Dracula” en los Estados Unidos, se terminó por cambiar el título por el de “Horror of Dracula”. La razón no era otra que un intento de evitar cualquier tipo de conexión o confusión con la película “Drácula” del año 1931, en la que Bela Lugosi interpretaba al famoso vampiro. El proceso de producción comenzó en los Estudios Bray de Inglaterra, el diecisiete de Noviembre de 1957. El proyectó contó con una inversión de ochenta y un mil libras de presupuesto.
Aunque Christopher Lee interpretó al personaje protagonista, fue Peter Cushing quien figuró como actor principal por su interpretación del legendario Abraham Van Helsing. De hecho, Christopher Lee solo tiene trece frases en toda la película, hablando exclusivamente con el personaje de Jonathan Harker. En su autobiografía, Christopher Lee aseguró que solo había cobrado setecientas cincuenta mil libras por su interpretación de Drácula, remarcando que la película había llegado a recaudar hasta veinticinco millones de dólares americanos con el paso del tiempo. La película difirió bastante de la novela de Stoker. 
La trama no tenía lugar en el Reino Unido, sino en Alemania. Harker llegaba al castillo consciente de que Drácula era un vampiro y como aliado previo de Van Helsing. Mina no era su prometida, sino Lucy. De hecho el personaje de Mina ya estaba casado con el personaje llamado Arthur, hermano de Lucy. Drácula no tenía tres novias sino una sola en el castillo. También se mantuvo el mito de que la luz del sol pudiera matarle, sacado de previas películas, algo que no ocurría en la novela.
Los exteriores del castillo de Drácula no son ubicaciones reales, sino decorados construidos en los Estudios Bray, al igual que las estancias interiores. Existen algunas curiosidades en relación a la escena de la destrucción final de Drácula. La escena incluía una toma en la que la piel de Drácula se desprende de su cuerpo. Esto se logró mediante la inclusión de una capa de maquíllate rojo sobre el rostro de Christopher Lee, tras lo cual fue cubierta de una pequeña capa de cera de funeraria para equilibrar el tono natural de su piel. Cuando hundía sus dedos en la cera, se podían apreciar marcas bajo la misma. 
Esta escena fue considerada como demasiado desagradable e inicialmente fue cortada. Sin embargo, se restauró para la edición posterior en Blu-Ray. Al final de la película, Drácula es destruido sobre una rueda zodiacal grabada en el suelo, la cual poseía varias citas en latín y griego. El círculo interno de la rueda tiene una cita en griego de “La Odisea” de Homero, mientras que el círculo externo posee una cita  del “De proprietatibus rerum” ("Sobre las propiedades de las cosas") de Bartholomeus Anglicus.
El éxito de la película fue tan notorio, que “Hammer Horror Films” llegó a producir ocho secuelas de la película. Seis de esas películas contaron con Christopher Lee en el papel del Conde Drácula, mientras que cuatro contaron con Peter Cushing en el papel de Abraham Van Helsing.

NOTA PERSONAL
Que el cine de terror ha evolucionado considerablemente es un hecho irrefutable. 
Señalo esta evidencia porque el género de terror puede ser con facilidad el que más haya sufrido dicha evolución. Personalmente encuentro que hay pocas películas de terror del pasado que me sigan asustando, quizás porque el estilo era muy diferente. Dicho esto, debo señalar que esta fue la primera película de “Drácula” que vi en mi vida. Incluso me acuerdo perfectamente de cuando y donde sucedió. Tenía catorce años y la vimos en casa de mis tíos, todos en familia. Mi padre siempre solía contarnos historias del Conde Drácula, y me acuerdo que nos llevaba a ver una casa indiana asegurando que era la morada del vampiro. Mi madre se enfadaba mucho, pero la verdad es que a nosotros nos encantaban esas historias. Cuando vi la película del brillante Christopher Lee, pase considerable medio y me quedé bastante impresionado, aun siendo ya un preadolescente de catorce años. Creo que a fecha de hoy sigue siendo mi película favorita del famoso vampiro, quizás por los recuerdos que me trae.
Christopher Lee siempre me ha parecido el mejor Drácula con diferencia, con una presencia arrebatadora. Es cierto que Bela Lugosi realiza una extraordinaria labor, pero no lo veo al mismo nivel. Sin embargo, hay que ser justo y percatarse de que hay un espacio de veintisiete años entre la versión de Lugosi y la de Lee. Esto nos hace ver que dichos espacios de tiempo cambian los estilos considerablemente. El Drácula de Christopher Lee disparó todavía más mi interés y afición hacia el vampiro. Lo siguiente que hice fue leer la novela, que devoré con gran interés. Aprecié las diferencias en la trama, pero a pesar de esto me pareció que la adaptación de 1958 era muy buena, con un buen ritmo y una trama que enganchaba.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el mes de Mayo de 1885, Jonathan Harker abandona el pequeño pueblo de Klausenburg, llegando al castillo del Conde Drácula. 
Allí, debe asumir su nuevo puesto de trabajo como bibliotecario del castillo. El castillo tiene aspecto inofensivo a la luz del día, y Harker entra en su interior. En el salón encuentra una nota del Conde Drácula, quien se disculpa por no poder recibirla y le insta a comer y ponerse cómodo. Mientras se prepara para comer algo, Harker se encuentra con una misteriosa y hermosa joven. Ésta le pide ayuda para escapar del castillo, asegurando que Drácula la mantiene como su prisionera Sin embargo, la mujer se marcha de forma repentina, justo en el momento en el que aparece el Conde Drácula. Éste le da bienvenida al castillo, y le acompaña hasta su habitación. Tras despedirse y explicar que estará ausente hasta el anochecer del día siguiente, Drácula se percata de la foto de la prometida de Harker, Lucy Holmwood. Sin embargo, Drácula decide dejar a Harker encerrado en su habitación tras marcharse. Sin embargo, Harker ha viajado hasta el castillo para asesinar a Drácula, consciente de que es un vampiro.
Por la noche, alguien deja la puerta del dormitorio de Harker abierta. 
Harker se aventura por el castillo y vuelve a encontrar a la misteriosa mujer. Harker le pide que le explique los motivos por los que quiere ser liberada, pero ella se niega a explicarse. Sin embargo, al verla tan desesperada, Harker accede a ayudarla. Justo en ese momento, la joven muestra sus colmillos y muerde a Harker. Drácula aparece con la boca llena de sangre y mostrando sus colmillos, deteniendo a la joven. Cuando Harker intenta enfrentarse al vampiro, este lo abate sin dificultad llevándose a la joven, mientras Harker termina por perder el sentido.
A la mañana siguiente, Harker se despierta en su habitación y encuentra la marca de la mordedura de la joven en el cuello. Harker escribe todo lo ocurrido en su diario, reconociendo la posibilidad de estar condenado a convertirse en vampiro. Tras explicar su misión, Harker decide ocultar su diario en un altar de la Virgen María fuera del castillo. Tras esto, Harker se aventura en la cripta del castillo, donde localiza a Drácula y la joven mujer durmiendo en sus ataúdes. 
Haciendo uso de una estaca atraviesa el corazón de la mujer, la cual envejece ante sus ojos hasta ser destruida. Sin embargo, mientras realiza esto el sol se pone, y Harker encuentra el ataúd de Drácula vacío. El vampiro cierra la puerta de la cripta, con Harker dentro, que se sume en la oscuridad.
Unos días más tarde, el Doctor Van Helsing llega al pueblo de Klausenburg, buscando a Harker. En una posada pregunta por Harker, pero el posadero no se muestra dispuesto a cooperar, negándose a explicar la presencia de ajo por toda la posada. Sin embargo, la hija del posadero decide ayudar a Van Helsing, entregándole el diario de Harker que su padre había encontrado en el altar. Van Helsing se dirige al castillo encontrándolo desierto, solamente viendo como un carruaje que porta un ataúd sale del mismo. Van Helsing encuentra el dormitorio de Harker desordenado, y la fotografía de Lucy ha desaparecido del marco quebrado. En la cripta, Van Helsing encuentra a Harker descansando y convertido en vampiro. Horrorizado, Van Helsing atraviesa su corazón con una estaca y abandona el castillo.
De regreso en casa, Van Helsing se reúne con Arthur Holmwood, hermano de Lucy, y su esposa Mina, para explicarle que Harker ha fallecido sin dar mayores detalles al respecto. Sin embargo, Lucy se encuentra enferma, por lo que se decide no comunicarle la noticia a la joven por el momento. Por la noche, Lucy se quita el crucifijo que cuelga de su cuello y deja la ventana abierta. Tumbándose en la cama, descubre su cuello que ya posee la marca del vampiro. Drácula no tarda en aparecer, entrando en la habitación y mordiendo a Lucy una vez más. Al día siguiente, Nina se percata de que Lucy no mejora en su supuesta anemia. La sobrina de Lucy, Tania, también está preocupada; el Doctor Seward anima a Nina a consultar con otro médico por precaución. Mina visita a Van Helsing, quien accede a reconocer a Lucy, quien ya ha deducido la muerte de Harker. Van Helsing se percata de la marca del cuello de Lucy, que Nina confirma apareció al poco de enfermar. Van Helsing ordena que ventanas y puertas del dormitorio permanezcan cerradas con ristras de ajo adheridas a las mismas. 
Sin embargo, durante la noche, Lucy le ordena a su doncella Gerda que retire el ajo y deje abiertas las ventanas.
A la mañana siguiente, Lucy ha fallecido y Van Helsing es consciente de que se alzara como vampira. Gerda confiesa haber retirado el ajo y abierto las ventanas. Van Helsing le entrega a Arthur el diario de Harker, explicando la verdad acerca de su muerte. Poco después, un policía lleva a Tania de vuelta a casa. La niña explica que Lucy le pidió que fuera de paseo con ella, y que escapó al ver a otra persona dejándola sola. Esa noche, Lucy vuelve a llevar a Tania de paseo, pero Arthur les sigue al ver que el ataúd de Lucy está vacío. Cuando Lucy está a punto de atacar a Arthur, Van Helsing aparece y la obliga a volver a su cripta usando un crucifijo. Arthur se  ve obligado a aceptar el vampirismo de Lucy, y Van Helsing le explica que Drácula la desea para reemplazar la mujer que Harker destruyó. Arthur lleva a Tania de vuelta a casa y regresa para ver como Van Helsing se encarga de destruir a Lucy.
Van Helsing le explica a Arthur todos sus conocimientos sobre los vampiros, y Arthur se ofrece a ayudarle a destruir a Drácula. 
Ambos acuden a la oficina de aduanas en Ingstadt para seguir el rastro del destino del ataúd de Drácula una vez abandonó Klausenburg. Ambos sobornan al oficial y descubren que el ataúd fue enviado a una dirección en Karlstadt. Mientras tanto, un muchacho visita a Nina y le informa que Arthur desea encontrarse con ella en Karlstadt. Nina acude al lugar, donde Drácula está esperando por ella. A la mañana siguiente, Nina regresa a casa y se encuentra con Arthur y Van Helsing, quienes se percatan de que esta pálida y se comporta de forma extraña. Los dos hombres parten a Karlstadt, pero no hay rastro alguno del ataúd de Drácula. Sospechando que Drácula ha trasladado el ataúd, deciden inspeccionar el cercano cementerio de San José. Antes de partir intentan entregar un crucifijo a Nina, pero este quema la mano de la mujer revelando que se está convirtiendo en vampiro.
Durante la noche, Van Helsing y Arthur vigilan la ventana de la habitación de Nina pero el vampiro logra entrar en la casa y vuelve a morderla. 
Van Helsing consigue salvar la vida de Nina realizando una transfusión de sangre con Arthur como voluntario. Cuando Arthur le pide a Gerda que coja una botella de vino de la bodega, la doncella explica que Mina le ha prohibido ir allí. Van Helsing se percata de que el ataúd de Drácula se encuentra allí, en la misma casa. El ataúd se encuentra vacío y Van Helsing deja un crucifijo en su interior, mientras Drácula escapa con Mina como prisionera. Van Helsing se da cuenta de que Drácula solo puede regresar a su castillo.
Van Helsing y Arthur acuden a Klausenburg en persecución de Drácula, que ha llegado a su castillo justo cuando está amaneciendo. Drácula intenta enterrar viva a Mina fuera de la cripta, pero Van Helsing y Arthur llegan a tiempo. Mientras Arthur cuida de Mina, Van Helsing persigue a Drácula al interior del castillo. Ambos se enfrentan en combate hasta que Van Helsing arranca las cortinas de las ventanas, dejando que entre la luz del sol. Van Helsing crea un crucifijo con dos candelabros, y el vampiro queda reducido a polvo, dejando solo un anillo atrás. Mientras tanto, Mina se recupera en brazos de Arthur, libre ya de la infección.

ESCENA
Aquí dejo el tráiler original en inglés, pero subtitulado en español.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

LA FUGA DE TARZÁN

FECHA DE ESTRENO
6 de Noviembre de 1936
TITULO ORIGINAL
Tarzan Escapes
DIRECTOR
Richard Thorpe, George B. Seitz, William A. Wellman
PRODUCTOR
Sam Zimbalist
GUION
Cyril Hume
REPARTO
Johnny Weissmuller (Tarzán), Maureen O’Sullivan (Jane Parker), Jon Buckler (Capitán Fry), Benita Hume (Rita Parker), William Henry (Eric Parker), Herbert Mundin (Herbert Henry Rawlins), E.E. Clive (Masters), Darby Jones (Bomba), Cheetah (Chita el Chimpancé)
CINEMATOGRAFÍA
Leonard Smith
BANDA SONORA
William Axt
DISTRIBUIDA POR:
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
89 minutos 
PRECEDIDA POR: 
SUCEDIDA POR: 
Tarzán y su Hijo

TARZÁN: “¿Secreto? ¿Jane ir?”
ERIC PARKER: “Espera Tarzán, esto no es idea de Jane.”
RITA PARKER: “No, hay un documento en casa que Eric y yo necesitamos que ella firme.”
ERIC PARKER: “Perderemos mucho dinero si Jane no nos ayuda.”
TARZÁN: “¿Dinero?”
RITA PARKER: “Sí Tarzán, dinero. Ya sabes, para comprar ropa, comida.”
TARZÁN: “Comida, ropa. ¿Dinero?”
ERIC PARKER: “No Tarzán, no lo entiendes. Eso no es dinero, es algo que…”
JANE PARKER: “Pues claro que no lo entiende, y espero que nunca lo haga.”
TARZÁN: “Secreto.”
JANE PARKER: “No, Tarzán no.”
TARZÁN: “¿Jane ir? ¿Jane ir con gente? ¿Ankawa?”
JANE PARKER: “Solo si tú quieres cariño. No me iré si eso te entristece lo más mínimo.”

CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de la saga de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller. Existió una versión original de la película que fue titulada “La Captura de Tarzán”. Dicha versión fue pre estrenada a un grupo de espectadores durante el año 1935, pero recibió unas críticas muy severas por sus escenas de horrible violencia. La escena más infame era una que incluía un ataque de murciélagos gigantes en un pantano. Existe una leyenda de Hollywood que explica que durante el prestreno, la aparición de las criaturas gigantes provocó que varios niños salieran corriendo del cine. La reacción de los padres, la crítica y los medios de comunicación fue tan negativa, que el estudio se vio obligado a ordenar que la mayor parte de la película volviera a ser rodada. La “Metro-Goldwyn-Mayer” reemplazó al director original, James McKay, con una serie de directores, hasta que todo el crédito de dirección le fue otorgado a Richard Thorpe. La versión alternativa tuvo varios títulos posibles, incluyendo “El Retorno de Tarzán” y “Tarzán y los Vampiros”. Sin embargo, las escenas originales fueron reemplazadas por otras igualmente violentas. 
Estas incluían a los Gaboni disparando flechas a través de las cabezas de los porteadores de la expedición, sus víctimas siendo atadas a arboles doblados con brazos y piernas en cruz, que se partían en dos cuando los árboles eran desdoblados, o el descenso de victimas a una fosa donde eran asesinadas por un simio gigante. Nunca se ha logrado obtener una copia de la primera versión, aunque existen algunas fotos que muestran algunas de las escenas.
Para esta tercera película, la “MGM” construyó una enorme y extravagante casa sostenida en varios árboles, que sirviera como residencia para Tarzán y Jane. La casa incluía un ascensor operado por un elefante, una cama de bambú, hojas y pieles, un ventilador operado por Chita, un horno de barro seco, o un improvisado molino de agua. La casa fue uno de los aspectos más populares de la película, que fue guionizada por Cyril Hume, padre de Benita Hume que interpretaba a Rita Parker, y también guionista de la primera película de la saga, “Tarzán de los Monos” (1932). 
Uno de los directores convocados para volver a rodar la película fue John Farrow, que nunca recibió crédito por su trabajo y acabó por también ser despedido por la “MGM”. Sin embargo, Farrow inició una relación con la actriz Maureen O’Sullivan durante el rodaje. La relación prosperó y ambos se casaron en 1937. Su hija Mia Farrow también se convertiría en actriz. El actor Herbert Mundin fue añadido a la segunda versión de la película. Su personaje sirve de interludio cómico, aunque termina por fallecer. Otro elemento cómico y extraño fue incluido en la versión definitiva. Durante la expedición se ve un pájaro de gran tamaño y aspecto cómico. El actor que llevaba el traje del pájaro era Johnny Eck, conocido por su participación en Freak Shows.
El actor Herbert Mundin falleció tres años después del estreno en un accidente de coche. La película también fue la última de John Buckler, que interpretaba al Capitán Fry. 
Buckler también falleció en un accidente de coche junto a su padre el actor Hugh Buckler en octubre de 1935, una semana después del estreno de la película. Estos aspectos, junto a otros, provocaron que parte de la crítica describiera “La Fuga de Tarzán” como una película maldita.

NOTA PERSONAL
Está tercera película de Tarzán me pareció bastante repetitiva y con un argumento que carecía bastante de interés. Curiosamente, siempre he pensado que habría disfrutado mucho más de la versión inicial con la lucha contra los murciélagos gigantes. Por otro lado hay escenas que son bastante repetitivas, y que se pueden encontrar en las dos previas películas. Algunos ejemplos son Tarzán y Jane nadando, Tarzán luchando contra un cocodrilo, o un león persiguiendo a Chita en algún momento crucial. Si tengo que destacar alguna escena en particular, esta es la de la presentación de la “Villa Tarzán” en lo alto de los árboles. Recuerdo viendo estas películas de Weissmuller siendo niño, y lo que siempre me fascinaba era aquella laboriosa casa en lo alto de los árboles. 
Ya solo ver un ascensor operado por un elefante me pareció toda una genialidad. Pero al margen de eso, y las iguanas asesinas de pantano, la trama en esta ocasión me pareció bastante floja en términos generales. Sin embargo, como fan del Tarzán de Weissmuller, sigo disfrutando incluso de sus faltas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A bordo del “Congo Bell”, los hermanos Eric y Rita Parker llegan a África. Allí, intentan buscar la residencia preguntando a algunos hombres locales, pero acaban metidos en una situación incómoda. Un hombre llamado Herbert Henry Rawlins acude en su ayuda y les guía a la residencia. Allí conocen al residente Masters y al Capitán Fry. Eric les explica que buscan un lugar llamado el Monte Mutia, que cruza el territorio de la tribu  Gaboni. El Capitán Fry explica que llegar allí es imposible por el peligro que presenta la mencionada tribu, y lo impracticable que resulta el monte incluso con una expedición numerosa. 
Los nativos también temen el “ju-ju”, magia negra, centrado en una raza de simios con un líder blanco que presenta un gran peligro. Rita Parker explica que un cazador llamado Harry Holt sí logró franquear todas esas dificultades, habiendo descubierto la tumba de los elefantes. Rita explica que su hermano y ella son primos de Jane, y que creen que la joven está viviendo en el Monte Mutia con dicho líder, quien en realidad es un hombre blanco y que Jane permanece con él por voluntad propia. El padre de Rita y Eric así como el de Jane tenían otro hermano llamado Peter, inmensamente rico. Peter falleció la pasada primavera dejando la mitad de su fortuna, casi un millón de libras, a la Universidad de Londres para investigación entomológica. La otra mitad la heredaría Jane en caso de seguir con vida y accediera a regresar a la civilización, sino la universidad se llevaría toda la herencia. Eric y Rita han invertido todo en el proceso de localizar a su prima, y si fracasan el primero no podrá acabar sus estudios de medicina. El Capitán Fry accede a conducir la expedición de los Parker alegando querer algo de aventura. Sin embargo, la verdadera intención del Capitán Fry es la de dar caza al líder de los simios.
Al día siguiente, la expedición parte rumbo al Monte Mutia, y el Capitán Fry decide atravesar una ciénaga para cubrir su rastro. Tras unos días de viaje la expedición divisa el Monte Mutia, lo que pone especialmente nerviosos a los nativos que la acompañan. El Capitán Fry latiga sin piedad a los nativos que se niegan a avanzar, lo que preocupa a Rita Parker. Rita también encuentra unos cachorros de león y juega con ellos, lo que provoca que la madre aparezca y la ataque. El Capitán Fry salva a Rita disparando sobre la madre leona. Poco después, la tribu de los Gaboni ataca a la expedición que se ve obligada a huir hacia el Monte Mutia. En medio de la confrontación se escucha el grito de Tarzán, lo que provoca que los Gaboni se batan en retirada. La expedición procede a escalar el Monte Mutia, y muchos de los nativos que les acompañan caen al vacío durante el peligroso ascenso. La expedición acampa y el Capitán Fry organiza la captura de varios chimpancés con la esperanza de que sirvan como cebo para Tarzán. 
En secreto, también prepara una jaula diseñada por él mismo y con barrotes de aluminio, que espera utilizar para capturarle. Tarzán llega al campamento, donde derrota a Momba, líder de los nativos en la expedición. También provoca que el torpe Rawlins se desmaye del susto al verle. Tras esto, libera a los chimpancés entre los cuales se encuentra Chita. Tras esto se introduce en la tienda de campaña de Rita, a la que despierta dándole un tremendo susto antes de marcharse. Rita grita y el Capitán Fry aparece para descubrir que el aterrado Rawlins se ha encerrado en la jaula por miedo a encontrar a Tarzán de nuevo.
Tarzán acude de regreso junto a Jane en su casa en los árboles. Al amanecer, Tarzán se ve obligado a comunicarle a Jane que ha visto personas. Jane desea visitarles, pero Tarzán se niega en parte por miedo a que Jane pueda desear volver a Londres. Sin embargo, Tarzán regresa al campamento y se lleva a Rita ante los ojos de Rawlins, que se lo comunica al Capitán Fry. Tarzán lleva a Rita al encuentro de Jane, y el resto de la expedición no tarda en encontrarlos también. 
De esta forma, Jane logra reencontrarse con sus dos primos. Tarzán se muestra amistoso con Eric, Rita e incluso con Rawlins. Sin embargo, se muestra arisco con el Capitán Fry llegando a destruir su rifle. Jane lleva a toda la expedición hasta una casa más amplia que ha diseñado, y que Tarzán ha construido. Allí, Eric y Rita intentan convencer a Jane para que regrese a Londres y arregle los asuntos de la herencia. Ambos intentan convencerla para que pase la mitad del año allí, y que Tarzán les acompañe. Sin embargo, Jane sabe que Tarzán nunca sería feliz allí. Durante la cena, Jane explica que la tribu más peligrosa de la región no les molesta ya que Tarzán es para ellos “ju-ju”, aunque desearían que se marcharan para hacerse con todas la tierras. El Capitán Fry menciona de forma intencionada, y sabiendo que provocará una discusión, la posibilidad de que Jane se marche, ante lo cual Tarzán se asusta. Los primos de Jane explican sus motivos, pero no logran evitar que Tarzán abandone la cena disgustado, ante una desolada Jane.
Tarzán se reúne de nuevo con Jane, quien le explica su necesidad de ayudar a sus primos. También le convence de que su separación será meramente temporal, hasta que pueda ayudar a sus primos. Tras la conversación, Jane le comunica a Eric y Rita que les acompañará a la mañana siguiente. Mientras tanto, el Capitán Fry envía a Bomba para que consiga preparar un trato con el jefe de la tribu enemiga, al que le promete que le librara de Tarzán a cambio de canoas, comida y protección en su viaje de regreso. A cambio, la tribu podrá quedarse con Jane, Eric y Rita. Mientras tanto, Tarzán disfruta de un baño con Jane y se enfrenta a un cocodrilo con el que consigue acabar sin mayor esfuerzo. Bomba regresa con el Capitán Fry, comunicándole que el jefe de la tribu ha accedido al trato que han realizado. Ya por la mañana, Jane se reúne con sus primos y la expedición para partir de regreso a Londres. Tarzán no ha acudido a despedirse, sintiéndose incapaz de hacerlo.
De camino de regreso, Rawlins descubre a través de Bomba la traición que el Capitán Fry ha planeado. Rawlins ha desarrollado verdadero afecto hacia Tarzán, por lo que intenta acudir a avisarle. El Capitán Fry le descubre y dispara a traición, tras lo cual regresa a casa de Tarzán. Allí le miente explicándole que Jane ha decidido no volver jamás con él. También intenta llevarle a una trampa, en la que el propio Capitán Fry cae al no poder subyugarlo. Tarzán le libera y el cazador vuelve a mentir explicando que Jane era consciente de la trampa. Al pesar que Jane desea que Tarzán sea apresado, éste se deja capturar y encerrar en la jaula del Capitán Fry. Poco después, la tribu enemiga rodea a la expedición en la que Jane, Rita y Eric se encuentran. El Capitán Fry se reúne con el jefe de la tribu para consolidar el trato, pero el jefe afirma haberse hecho con la jaula que contenía a Tarzán. Debido a esto, el Capitán Fry ya no es necesario para la tribu. Los miembros de la tribu dejan caer la jaula de Tarzán por un barranco, pero un elefante consigue llevársela a lugar seguro. 
Chita acude a ayudar y consigue liberar a Tarzán de la jaula con ayuda de dos elefantes.
Ya libre, Tarzán acude a ayudar a Jane y los demás, desatándoles de los árboles a los que están amarrados. Tras esto, inicia un ataque con una estampida de elefantes que arrasan el poblado de la tribu, momento que los miembros de la expedición aprovechan para escapar. Durante la fuga, Rita sufre una caída y requiere de una camilla que Tarzán construye fácilmente. Jane les explica que escaparan a través de una gruta bajo el pantano, lugar “ju-ju” para sus perseguidores. Al entrar en la gruta, los miembros de la tribu deciden retirarse y abandonar la persecución. La gruta está repleta de peligrosas arenas movedizas y reptiles que atacan a los desafortunados que caen en ellas. Al lograr salir de la gruta, Tarzán le ordena al Capitán Fry que vuelva atrás por el camino recorrido. El Capitán Fry intenta atacar a Tarzán con un madero, pero acaba pereciendo al caer en las arenas movedizas.
El resto de la expedición sigue de camino a casa, y Jane se percata de que Tarzán se ha marchado. Rita y Eric deciden que Jane no debe acompañarles. Rita explica que deseaban que regresara con ellos, pero que solo necesitan su firma. De esta forma, Jane regresa a la casa que comparte con Tarzán, donde ambos se reencuentran felizmente para seguir su vida en la selva.

ESCENA
A falta de escenas, aquí dejo el tráiler original en inglés. 

miércoles, 7 de septiembre de 2016

GUERREROS DEL ESPACIO

FECHA DE ESTRENO
16 de Marzo de 1984
TITULO ORIGINAL
The Ice Pirates
DIRECTOR
Stewart Raffill
PRODUCTOR
John Foreman
GUION
Stewart Raffill, Stanford Sherman
REPARTO
Robert Urich (Jason), Mary Crosby (Princesa Karina), Michael D. Roberts (Roscoe), Anjelica Huston (Maida), Ron Perlman (Zeno), Bruce Vilanch (Wendon), John Carradine (Comandante Supremo), John Matuszak (Killjoy), Ian Abercrombie (Hymie), Alan Caillou (Conde Paisley), Natalie Core (Nanny), Jeremy West (Zorn), Marcia Lewis (Lady Rana), Daryl Keith Roach (Fitzcairn), Robert Symonds (Lanky Nibs), Gary Brockette (Percy), Rockne Tarkington (Parche), Dolores Albin (Vieja Karina), Hank Worden (Viejo Jason), Myron Natwick (Padre de Karina)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew F. Leonetti
BANDA SONORA
Bruce Broughton
DISTRIBUIDA POR:
MGM, United Artists
DURACIÓN
91 minutos

PRINCESA KARINA: “¿Te crees tan encantador que consideras imposible que la galaxia sobreviva sin ti? ¿O simplemente eres demasiado estúpido para darte cuenta de lo cerca que tienes la muerte?”
JASON: “Me inclino por lo primero que ha dicho. ¿No os parece?”

ROSCOE: “¿Qué es?”
JASON: “Herpes del Espacio.”
ROSCOE: “¿Herpes?”
JASON: “De tipo emergente. Manténgase alejado del calor y de la humedad. Muy peligroso en su estado activo. Anticuerpo… amigo, no se conoce.”
ROSCOE: “Que hermosura.”

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Stewart Raffill, quien escribió el guion con ayuda de Stanford Sherman. Éste último se había encargado de escribir el guion de la película “Krull”. 
Originalmente, la película iba a ser una producción seria de ciencia ficción, con un presupuesto de veinte millones de dólares. Sin embargo, “MGM” redujo el presupuesto de forma drástica, dejándolo en tan solo ocho millones de dólares. Debido a esto, los guionistas tuvieron que reescribir el guion de la película convirtiéndola en una comedia de ciencia ficción. En la década de 1980 surgieron muchas películas de ciencia ficción, usando la temática de naves espaciales, debido al gran éxito de la saga de “La Guerra de las Galaxias”. Sin embargo, “Guerreros del Espacio” no fue comparada a esta famosa franquicia de forma positiva, sino siendo tildada como una comedia excesivamente simple que tendía a recurrir a bromas bastante corrientes, y en ocasiones vulgares. Gran parte de la crítica la describió como una historia que transcurría en una galaxia subdesarrollada. También fue descrita por sus escasos valores de producción, acción caótica, exceso de bromas, muchas ellas referencias sexuales, y por su reparto completamente desaprovechado. 
La crítica vapuleo seriamente la película, aunque ésta logró tener un éxito moderado en taquilla. Con un presupuesto que acabo en nueve millones de dólares, logró recaudar algo más de catorce millones.
Hay varias curiosidades en la película. El papel protagonista de Jason le fue ofrecido al actor Kevin Costner, quien optó por rechazarlo. Tras esto, el papel fue concedido al actor Robert Urich. John Matuszak recibió el papel del pirata Killjoy, quien se une a la tripulación tras escapar de la castración al hacerse pasar por un monje. Un año después, recibiría el mítico papel de Sloth en la película “Los Goonies”. Curiosamente, y a pesar de no ser una película de ciencia ficción, “Los Goonies” también abordaba la temática de la piratería. La climática lucha final en la nave, perdida en un vórtice temporal, es un raro ejemplo de las paradojas temporales de la ciencia ficción clásica, establecida en un contexto de tiempo real. Una escena de “Guerreros del Espacio” mostraba como los piratas eran capturados por amazonas y llevados a una ciudad en forma de varias cúpulas.
Dichos decorados de la ciudades eran los mismos que habían sido utilizado en la película “La Fuga de Logan”, ocho años atrás. Según las declaraciones de un miembro del equipo, todos los miembros del equipo de sonido fueron despedidos en medio de la producción, sin explicación alguna. Aunque nunca se menciona, existe la teoría de que el séptimo planeta que los héroes buscan es la Tierra en realidad. El tráiler de la película muestra el planeta que los héroes buscan durante toda la trama, revelando un elemento importante de la misma.

NOTA PERSONAL
Resulta increíble comprobar la enorme cantidad de películas de ciencia ficción, más basadas en conquistas y guerras espaciales y luchas de naves, que surgieron en la década de 1980 gracias al éxito de “La Guerra de las Galaxias”. 
Pero lo verdaderamente divertido es que todas eran considerablemente malas, con presupuestos bastante reducidos, a cuyo pesar se han convertido en películas de culto seguidas por bastante gente. En el caso de “Guerreros del Espacio”, se reúnen todas esas características. La película es mala, la historia flaquea en numerosas ocasiones, las bromas y referencias sexuales son facilonas… y me sigue pareciendo una película sencillamente genial. Lo curioso es que viéndola ahora me sorprende que no fuera más machacada por censura y critica, siendo una película bastante erotica. La escena sexual, con diálogos propios del porno cutre, entre los personajes de Jason y la Princesa Karina es bastante erótica si bien no es explicita. Es sorprendente que pudiera verla con once años sin problema alguno. Supongo que el cine de aquel entonces no trataba a los chavales como si fueran tontos.
La película cuenta con algunos actores famosos como John Carradine o Anjelica Huston, en situaciones muy inferiores a sus respectivos talentos. 
Los efectos especiales son bastante malos, el vestuario extremadamente ochentero, y la trama tiene varios agujeros negros. En particular me pareció que la película tenía un final muy inconcluso. Aunque los héroes encontraban el séptimo planeta, no llegaban a aterrizar en él. No se descubría que había sido del padre de la Princesa Karina, y tampoco se derrocaba al emperador supremo de los Templarios. De esta forma, tenemos un final acelerado y bastante flojo. Pero a pesar de estos numerosos defectos, hay películas que no importa lo malas que sean, siguen pareciéndonos absolutamente geniales. A pesar de esos defectos, siempre señalaré que la década de 1980 seguía incluyendo historias originales si bien cutres. Pocos directores actuales se arriesgan con una temática que ha quedado establecida en la mencionada década. Lo más sorprendente de todo es que a día de hoy, cuando vuelvo a ver alguna de estas películas, sigo desternillándome de risa ante la sorpresa del recuerdo de un disfrute que quedó atrás hace ya mucho tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Mucho tiempo después de acabar las guerras interplanetarias, la galaxia se ha quedado desierta y el agua es el único bien que tiene valor. Los Templarios del Planeta Mithra se han hecho con el control de las escasas fuentes de agua, ejerciendo una tiranía sobre la galaxia. Solo algunos rebeldes piratas se les oponen, robando el hielo de las flotas de los templarios. Jason es líder de una banda de piratas y capitán de su nave. Su tripulación está compuesta por Zeno, Roscoe y Maida, entre otros hombres, así como por varios robots en estado bastante defectuoso. La tripulación se introduce en un Crucero Templario. Durante el asalto son descubiertos por la doncella de la Princesa Karina, quien alerta a los guardias. Los piratas se ocultan en el camarote de la Princesa capturando a la doncella, llamada Nanny, despistando a los guardias. Jason contempla a la Princesa Karina mientras duerme, y se plantea secuestrarla. Sin embargo se echa atrás y el grupo localiza la ubicación de bloques de hielo de agua de manantial. 
Los templarios son alertados de la presencia de los piratas y les atacan.
Tras escapar, Jason y Roscoe llegan a la sala de control del crucero, pero uno de los esclavos del mismo consigue activar la alarma. Jason y Roscoe escapan, decidiendo secuestrar a la Princesa Karina para asegurar su fuga del crucero. La nave de Jason parte del crucero para verse enfrentada a una nave de guerra. La nave pirata se divide en tres para garantizar la fuga de la mayor parte de la tripulación, así como del hielo robado. Jason y Roscoe permanecen en una nave junto a la Princesa, pero son abatidos y capturados. Enviados a prisión, Jason y Roscoe descubre que han sido condenados a ser castrados y servir como esclavos. Entre los prisioneros se encuentra Killjoy, quien finge ser un clérigo. El motivo es que los clérigos quedan exentos de la castración, debido a que los Templarios temen la posibilidad de la existencia de Dios. Los prisioneros son llevados a cumplir su condena al Planeta Mithra. Jason y Roscoe son sometidos al proceso de castración, pero la Princesa Karina decide salvarlos del proceso ordenándoles que obedezcan para sobrevivir. Tras eso, Karina y Nanny deciden comprar a Jason y Roscoe.
La Princesa Karina organiza una fiesta en su residencia, donde Jason y Roscoe deben servir a los invitados. Durante la fiesta, Karina decide escapar de su propia fiesta acompañada por Jason, Roscoe y el propio Killjoy. Zorn de los Templarios se encuentra en la fiesta y no tarda en descubrir las intenciones de Karina, ordenado a sus guardias que persigan al grupo. Sin embargo, los fugitivos consiguen escapar en la nave de la Princesa. Karina le ordena a Jason que le lleve hasta un pirata llamado Lanky Nibs, a quien espera interrogar a cambio del agua de la nave. Jason fracasa en su intento de tomar el agua y el mando, ya que Karina ha previsto la posibilidad de ser engañada. De esta forma, Karina controla la nave con ayuda de Nanny y su robot Percy. Mientras tanto, en Mithra, Zorn visita al Comandante Supremo, quien depende de un sistema de soporte vital para seguir con vida, para informarle de la fuga de la Princesa Karina, algo que ambos habían previsto en su propio plan.
En la nave de la princesa, un extraño animal surge de un huevo que eclosiona, mordiendo a Jason y Roscoe. Al leer el manifiesto de la nave, Jason identifica la criatura como un herpes del espacio. La nave llega al Planeta Zagora, punto de encuentro de muchos piratas y criminales. En un bar del planeta, Jason y sus acompañantes se reencuentran con Maida y Zeni, quienes les informan que se ofrece una gran recompensa por su captura. Para localizar a Lanky Nibs en un lugar llamado Aguadulce, Jason necesita hacerse con un vehículo lunar. El único que posee uno es alienígena, al que Karina debe seducir para que acceda a llevarlos. A pesar de su enojo, Karina decide intentarlo para descubrir que el funcionario es una mujer más interesada en Jason. Karina también revela que Lanky Nibs conoce el paradero de su padre, razón por la que desea hablar con él. Dos cazarecompensas intentan hacerse con Karina, pero Maida consigue someterlos con facilidad.
Jason y Karina parten en el vehículo lunar y no tardan en llegar a Aguadulce acompañados por Percy. 
Allí localizan a Lanky Nibs, quien tras un viaje temporal ha perdido veinte años de su tiempo. Lanky revela que el padre de Karina es un explorador honrado que había descubierto el séptimo mundo, en el centro de la galaxia, provisto de gran cantidad de agua. Debido a esto las guerras y el final del control Templario podrían finalizar. Sin embargo, los Templarios atacaron al padre de Karina y mataron a la tripulación para conservar en secreto la existencia del último mundo, protegido por un campo de distorsión temporal. Lanky logró escapar sin saber el destino del padre de Karina. Tras narrar la historia. Aguadulce es atacado por cazarecompensas que destruyen el vehículo lunar matando a su propietaria. Jason, Karina, Lanky y Percy escapan en otro vehículo, logrando acabar con los cazarecompensas en el proceso. Sin embargo, Lanky muere durante la confrontación, revelando donde puede estar el padre de la princesa.
El grupo parteen la nave de la princesa hacia un planeta en el Sistema Crix, donde fue la última vez que se vio al padre de Karina con vida. 
Durante la cena, el grupo vuelve a ver al herpes del espacio surgiendo del pavo que iban a comer. Al llegar al planeta, Jason, Roscoe y Karina son atacados por un grupo de amazonas que cabalgan en unicornios, acabando por ser capturados. Las amazonas les llevan ante su líder, un hombre afeminado llamado Wendon, quien mantiene prisionero al padre de Karina. Roscoe consigue noquear a Wendon, revelando que solo queda su cabeza adherida a un cuerpo robótico. Karina es llevada ante su padre solo para descubrir no es el verdadero, sino un robot omega. De regreso en la nave, Roscoe analiza al robot omega, llevando también la cabeza de Wendon. Este entrega el anillo del padre de Karina, quien lo inserta en el suyo propio. De esta forma se revela un mensaje de su padre, revelando las coordenadas del séptimo mundo. Cualquier desvío en el viaje puede provocar que la nave acabe varada en el tiempo. Durante el viaje, Jason y Karina mantienen relaciones sexuales al haber acabado por reconocer la atracción mutua que sienten.
La nave no tarda en detectar que otra nave sin identificar les está siguiendo. A bordo de dicha nave se encuentra Zorn, quien contacta con los piratas para revelar que han sido utilizados para localizar el séptimo mundo. Al ser atacados, ambas naves quedan atrapadas en un túnel temporal. Los robots de la Orden Templaria invaden la nave pirata, cuyos miembros comienzan a sufrir envejecimiento acelerado. Karina descubre estar embarazada, y no tarda en dar a luz a su hijo debido a la distorsión temporal, mientras la batalla contra los Templarios. Durante la batalla, Percy también logra acabar con el Herpes del Espacio. Nanny no tarda en morir debido a la alteración temporal, y el hijo de Jason y Karina sigue creciendo mientras sus padres envejecen. El ya adulto hijo de ambos logra salvarles de un ataque final a manos del propio Zorn. Sin embargo, la nave pirata termina por lograr superar el tiempo alcanzando el punto de desvío temporal, por lo que todos recuperan su edad  original. La nave de Zorn no tiene tanta suerte, y queda perdida en el tiempo eternamente.
La tripulación llega al séptimo mundo, y al contemplar el planeta descubren que posee abundante agua, siendo similar a la Tierra, lo cual acabara con el control de los Templarios para siempre.

ESCENA
Aunque en inglés, la escena del proceso de castración me sigue pareciendo francamente divertida.